Delft en Willem van Oranje (1533-1584) zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. Wie is deze sleutelfiguur uit de Nederlandse geschiedenis? Ontdek hier de belangrijkste gebeurtenissen in zijn leven, van zijn geboorte tot aan zijn dood in het Prinsenhof. 

Wie was Willem van Oranje?

Willem van Oranje in vogelvlucht

Museum Prinsenhof Delft - Home

If you know when you will be visiting the museum, book your tickets now, online.

Book your tickets online

William the Silent

onbekend

Tafel

In februari 2024 heeft de gemeenteraad van Delft het definitieve akkoord gegeven op de verbouwings- en vernieuwingsplannen van ons museum. De deuren zijn op 5 januari 2025 gesloten. We zijn nu echt gestart met de verbouwing. Graag lichten we de grote veranderingen die het historische monument binnen én buiten zal ondergaan toe.

Bouwen aan een nieuw Museum Prinsenhof Delft

Verbouwing & vernieuwing

Model van het standbeeld van Willem van Oranje

Marri Oosterholt

Elizabeth's hofje, Leiden (voorstudie)

Martine Wittop Koning

Henri Berssenbrugge

Leo Visser

Nederlandsche Oliefabrieken Calvé Delft

Van Marken Delft Drukkers

Recepten van Martine Wittop Koning

Calvé-Delft's Winterboekje

Jan Theuns

Gezicht op Delft met op voorgrond een molen en op de achtergrond een kerktoren.

Hendrik Wilhelmus Last

Eerste station aan de Houttuinen

Rijk van Lavieren

De Torenstraat in Rotterdam met de Laurenskerk

Dirk van Dien

Felix mechanica

Paul Roos

Tan Heck

Museum Prinsenhof Delft

Tentoonstellingsaffiche 'Bloempotgens met tuyten', 1992

Hollandsch-Zwitsersche Chocoladefabriek Tjoklat

Stamboom van de Oranjes. Van Willem de Rijke tot Juliana en Bernard. 10 portretten zijn opgeplakt, 16 stuks zijn los. Onder de stamboom staat het opschrift: Verzamel de 95 historische en officieele foto's van het "Huis van Oranje" van onze Oranje Stamboom reepen. Zend ons uiterlijk voor 30 juni 1938 een geheel volgeplakten "stamboom" toe en gij ontvangt van ons een zeer fraaie bijpassende verrassing ook den volgeplakten stamboom ontvangt u terug 
N.V. Hollandsch-Zwitsersche chocoladefabriek Vaartstraat 84 - Amsterdam

De Oranje Stamboom

Doos

Hanny Reneman

Over dit schilderij ben ik erg tevreden: het voldoet aan alle eigenschapen die ik belangrijk vind: het is gelaagd, en ziet er tegelijk helemaal vanzelfsprekend uit, alsof alles moeiteloos op zijn juiste plaats terecht is gekomen. Niets is echter minder waar, ik heb er lang aan gewerkt, maar soms is er ineens zo'n 'gouden middag' dat alles vanzelf op zijn plaats valt en ik eigenlijk alleen nog maar de kwast hoef vast te houden. Dan voltooit het schilderij zich zelf¿ 
 
Dit schilderij met zijn roze bloesem kleur, de lucht met sneeuwvlokken (of zijn het bloesemblaadjes?) en de appelvorm, als eindproduct van die bloesem, noemde ik aanvankelijk simpelweg 'lente' , maar gaf ik later de titel 'voorjaar-achterjaar' , omdat dat nauwkeuriger weergeeft wat ik bedoel, en een leuk taalspelletje is¿.Het gaat me hier om de belofte van de zomer die nog komen gaat, maar tevens de markering van de winter die al voorbij is. Het jaargetijde vóór de zomer heet 'voorjaar', maar waarom niet ook aangegeven dat dit het jaargetijde na (of achter) de winter is? Omdat de term 'najaar' al in gebruik is voor het jaargetijde na de zomer, kies ik hier liever voor 'achterjaar'. 
 
Op de tentoonstelling 'De Plek' in het World Art Delft (5 mei t/m 9 juni 2002) kwam dit schilderij schitterend tot zijn recht doordat ik het heb opgehangen naast een groot raam dat uitzag op het polderlandschap en een grote, volop bloeiende kastanjeboom. Een betere plek en een beter tijdstip was niet denkbaar! 
 
Hanny Reneman, Delft, 3-9-02. 
 
Hieronder volgt de tekst die ik schreef voor 'De Plek' in het World Art Delft: 
 
Ik ben een geluksvogel, want behalve de door mij als 'Plek' uitgekozen hal van het Stadhuis is mij is nog een extra 'Plek' aangeboden. Een 'Plek', die zo goed bij mijn werk past, dat ik verbaasd ben dat ik er niet zelf aan heb gedacht. Een 'Plek', die alles te maken heeft met mijn belangrijkste inspiratiebron: het landschap. Daarom hoort het uitzicht uit de ramen van het World Art Delft ook nadrukkelijk bij deze presentatie van mijn werk! 
 
Eigenlijk zouden deze twee plekken naast elkaar zichtbaar moeten zijn, het zijn de immers de polen waartussen mijn werk zich beweegt. Aan de ene kant: de Kruikius-kaart van Delfland die in de hal van het Stadhuis hangt. Een schitterende gravure, een precieze weergave van al het water van Delfland, alle slootjes staan er op en dat levert een prachtig, ritmisch lijnenspel op. En aan de andere kant: Delfland zelf, gezien uit de ramen van het World Art Delft. 
 
Deze twee beelden illustreren precies de vraag, die ik me in mijn werk herhaaldelijk stel: hoe verhoudt de ene werkelijkheid of waarheid zich tot de andere. Het landschap zoals je dat kan zien uit het raam van World Art is een waarheid, een realiteit, maar bijvoorbeeld de Kruikius-kaart, een andere kaart, een foto, een routebeschrijving of een opname van vogelgeluiden uit dat zelfde gebied is óók een realiteit, ook een waarheid, alleen zien ze er totaal verschillend uit! Het zijn waarheden naast elkaar, waarbij hetzelfde wordt bekeken vanuit verschillende invalshoeken. In mijn werk mix ik dit alles door elkaar en maak er een geheel van. Ik analyseer niet, maar duik erin en ervaar het. 
 
Dit heeft alles met een doolhof te maken - het doolhof was het onderwerp van mijn afstudeerscriptie kunstgeschiedenis in 1975 - en dat thema blijkt bij mij onuitroeibaar te zijn. Kaarten, of ze nu oud zijn of modern, maar vooral zeer gedetailleerde wandelkaarten, blijven me boeien. Die prachtige patronen van hoogtelijnen! De voorpret van het bestuderen van zo'n kaart en het me voorstellen hoe het landschap, waar ik straks doorheen ga wandelen er uit zal zien¿. En aan de andere kant is er natuurlijk het landschap zelf, de realiteit van het echte landschap, van het me voortbewegen door dat landschap. Want daar gaat het me in feite altijd weer opnieuw om: het onderweg zijn en het zoeken. 
 
Hanny Reneman, woensdag 10 april 2002.

Voorjaar - Achterjaar

Fragment

De Porceleyne Fles - Royal Delft

Petrus Franciscus Vreeswijk

Het eerste, op grote schaal naar de Republiek vervoerde oosterse porselein is het Kraakporselein. Met de oprichting van de VOC in 1602 werd dit in blauw op een witte ondergrond gedecoreerde goed in grote hoeveelheden aangevoerd en werd binnen korte tijd bijzonder populair. Dit porselein met onbekende modellen en exotisch aandoende decoraties vormde de eerste aanzet tot de vervaardiging van het Delfts aardewerk, dat toentertijd Hollands dan wel Delfts 'porselein' werd genoemd. 
Naar voorbeeld van het Kraakporselein werden eenden in een waterlandschap afgebeeld, bloeiende struiken of tot dan toe onbekende vogelsoorten. Uit de gloriedagen van de Delftse aardewerkindustrie zijn bijzonder fraaie nabootsingen van dit Kraakporselein bekend, zoals schotels, flessen en dekselpotten én decors die hiervan zijn afgeleid. Daarvan getuigt dit bord, dat is ontstaan nadat vanaf omstreeks 1876 de herproductie van traditioneel Delfts in gang werd gezet. Tevens werden afgeleide motieven afgebeeld op nieuwe vormen zoals is te zien in het tweede kwart van de twintigste eeuw uitgegeven verkoopcatalogus. Hieruit blijkt dat bijna drie eeuwen later de ooit succesvolle motieven van het Kraakporselein nog steeds met verve werden toegepast.

Bord

Beeld

Arie Wassenburg

Brug over de gracht Oude Delft met de Oude Kerk te Delft.

Oude Kerk op de Oude Delft te Delft

Armando

Roter Baum

Cliché met de tekst: Ex Libris, Qui sait être heureux sait tout, Jhr G.H.A. van Kinschot van Nieuw- en St. Joosland (Nieuw- en Sint Joosland of Nieuwland (Zeeuws: 't Nieuwe Land) is een dorp in het zuidoosten van Walcheren, aan de rand van dit eiland, in de gemeente Middelburg)

Cliché

Achterkant Porceleine fles

Qianlong kom van porselein met bloemtakken in vlakken (Qing-dynastie).

Museum Prinsenhof Delft is open Tuesday - Sunday from 11 am - 5 pm. During school vacations the museum is also open on Mondays.

Plan your visit

In korte, beeldende verhalen nemen we je mee in onze collectie. Geniet nog even na of verdiep je in bijzondere objecten.

Verhalen

Hanger in de vorm van een roofvogel. Voorzijde: voorkant vogel met gespreide vleugels, onder zijn poten 7 kleine vogels die in zijn poten pikken, de vogel heeft de nek gebogen. Achterzijde: achterkant vogel. Aan de hals een langwerpig oogje.

Hanger Vrijmetselaarsorde Jhr G.H.A. van Kinschot

Regina (Gouda)

Het bord, vervaardigd ter gelegenheid van het huwelijk van koningin Juliana en prins Bernhard, is aan de voorkant in het plat beschilderd met het gekroonde monogram 'JB' dat wordt omringd door bladwerk met oranjeappels. Boven de kroon is een banderol afgebeeld met het opschrift '7 Jan. Huwelijksfeest 1937'.

Bord vervaardigt ter gelegenheid van het huwelijk van koningin Juliana en prins Bernhard, 7 januari 1937

Johannes Theodora Maria Visser

Door de eeuwen heen is herinneringsgoed besteld dat onder meer verwijst naar een huwelijk. Dergelijk op bestelling geleverd goed is al dan niet geleverd in een blauwe of meerkleurige uitvoering. De decoratie van deze polychrome schotel die ter gelegenheid van een koperen huwelijksjubileum is vervaardigd, is uitgevoerd met groen, rood en zelfs met goud. Dit kleurenpalet is geïnspireerd op een type Delfts aardewerk dat aan het einde van de zeventiende eeuw ontstond onder invloed van het veelkleurige Japanse Kakiemon en Imari porselein. Bij de vervaardiging van het tinglazuuraardewerk was het aanvankelijk niet mogelijk de kleuren goud en felrood van dit begeerde oosterse porselein na te bootsen. Als eersten in Europa wisten de Delftse plateelbakkers aan het einde van de zeventiende eeuw deze moeilijke kleuren door middel van de kleinvuurtechniek op te brengen. 
Deze verloren gegane vaardigheid trachtte De Porceleyne Fles omstreeks 1900 opnieuw toe te passen zoals op onze schotel. Onder leiding van directeur Mauser startte de productie van dit voornamelijk in blauw met goud en rood uitgevoerde aardewerk. Men stuitte echter op technische problemen zoals de geschikte samenstelling van de kleimassa. Deze poging werd dan ook in 1905 afgebroken. Op een later tijdstip, omstreeks 1916, werd een nieuwe poging ondernomen die succesvol bleek te zijn. 
Dit zogenaamde 'Pijnacker'-aardewerk wordt tot op de dag van vandaag geproduceerd waarbij het in feite om een foutieve benaming gaat. Aanvankelijk veronderstelde men namelijk dat het nagebootste met goud gedecoreerde Delfts, dat menigmaal een APK merk draagt, diende te worden toegeschreven aan de plateelbakker Adriaan Pijnacker. Inmiddels is gebleken dat deze negentiende eeuwse toeschrijving niet correct is en dat de initialen APK verwijzen naar één van de eigenaars van plateelbakkerij De Grieksche A, Pieter Kocx, in de periode 1701-1722.

Huwelijksschotel '12 1/2 jarige Echtvereeniging Christiaan Marie Cornelis Obreen Anna Geertruid Philippi, 29 september 1892 - 29 maart 1905'

Oorsieraad

Kom met aan de buitenzijde een oranjeboom, geflankeerd door de naar elkaar toegewende portretbustes van Willem I en zijn echtgenote Wilhelmina van Pruisen met het opschrift 'PVOR' (Prins van Oranje) en aan de achterzijde een bloemornament.

Kom met portretten van Willem I (1772-1843) en Wilhelmina van Pruisen (1774-1837)

Wijnglas

Cornelis Visscher (II)

Pieter Soutman

Portret van Jan van der Does

Jan Henderikse

Zonder titel

Leon Senf

De tweede groep die tot het Nieuw Delfts behoort is het Nieuw-Perzisch dat is geïnspireerd op Syrische en Iranese keramiek uit de zeventiende eeuw. Kenmerkend voor dit Islamitische product zijn de kleuren blauw en groen op een wit fond onder een doorzichtig, kleurloos glazuur. 
Hiernaast werd ook gebruik gemaakt van een karakteristiek turkooize, doorzichtig glazuur waaronder de zwarte tekening direct op de lichtgrijze scherf werd aangebracht. 
Dit laatste inspireerde De Porceleyne Fles tot het maken van de groene, dekkende glazuurlaag die een enkele keer kobaltblauw was. 
De beschildering van de voorwerpen is eenvoudig. 
De decoratie van flessen en kleine vazen bestaat voornamelijk uit geometrische en florale motieven in banden of compartimenten. 
De patronen op kleine borden worden vanuit het midden opgebouwd en waaieren als bloemen uit. 
De grote vazen en borden tenslotte zijn voorzien van een hoofdmotief van een hert of een vogel tussen rankwerk. 
Ondanks de overeenkomsten zijn de voorbeelden niet slaafs gekopieerd maar zijn de repeterende geometrische ornamenten en slingerende plantenranken eerder geïmiteerd. 
Bij vroege voorbeelden werd niet alleen gebruik gemaakt van doorzichtig turkooiskleurig glazuur, maar ook van kleurloos transparant glazuur. 
Om de kleuren wat op te lichten, gebruikte De Porceleyne Fles licht- en donkerblauw in plaats van de combinatie donkerblauw en zwart zoals bij de Oriëntaalse voorbeelden. 
Het oppervlak van de vazen, kannetjes en kommen van De Porceleyne Fles is veelal verdeeld in rechthoekige vlakken of ruitpatronen die zijn opgevuld met kleine spiralen of gestileerde fantasiebloemen in een alles bedekkend patroon (horror vacui). 
Verder werden herten afgebeeld en vissen in scholen of paarsgewijs.

Bekervaas

Fotografie Kramer [Groningen]

Foto

Henricus Arnoldus Piccardt

De Porceleyne Fles

Bord met transferprint in mangaan. Op het plat is een bloempot met diverse bloemen en rondom bloemranken en vogels. Op de rand zijn diverse florale motieven. Op de achterkant staat in een zwart geschilderde tekst: 'Steen uit Engeland // En Glans van den Heer Piccardt // gebakken alhier den 2e Junij 1845 // Delft' 
 
H.A. Piccardt had veel concurrentie van het populaire Engelse industriële aardewerk, waardoor hij zijn traditionele tinglazuuraardewerkproductie aanpastte aan dit modernere goed. 
 
In 1804 verkoopt Dirck Harlees de plateelfabriek aan Henricus Arnoldus Piccardt. Harlees gaat hierbij tevens de verplichting aan Piccardt gedurende een periode van twee jaar wegwijs te maken in het plateelbakkersvak. Om concurrentie vanuit zowel het binnen- als buitenland het hoofd te bieden, ontwikkelde Piccardt een nieuwe techniek om een harder soort aardewerk te fabriceren. In vergelijking met de bestaande Delftse faience was dit een sterkere en goedkopere keramieksoort met een witte scherf. Hiermee werd getracht het Engelse roomkleurige aardewerk, het zogenaamde creamware van met name Josiah Wedgwood (1730-1795) te imiteren. Dit creamware werd al vanaf het midden van de achttiende eeuw geïmporteerd en vormde een serieuze bedreiging voor de Delftse markt. 
Piccardt reisde naar Engeland om het productieproces nader te bestuderen. In 1811 ging hij een compagnieschap aan met een zekere Herman Bezoet de Bie om 'te exerceeren de fabricq van Delftsch en Engelsch aardewerk', voor een periode van twaalf jaar. Twee jaar later werd deze overeenkomst ontbonden. Piccardt doet opnieuw een poging tot een samenwerkingsverband. Dit keer met de graveur Leonardus Schweickhardt die zich bezig zal houden met het 'drukken op aardewerk'. Alle moeite werd uiteindelijk beloond; voor bevredigende resultaten ontving hij diverse prijzen en eervolle vermeldingen.

Herman Veldhuis

Tekening

Kerstkaart Koninklijk Huis

Portret van Beethoven

Wouter Muller

Penning met op de voorzijde een borststuk van Cornelis Tromp waarboven twee tritons lauwerkrans houden te midden van wapentuig, daaronder banderol met opschrift 'Cornelis Tromp Luyt Admiraal v. Holl.' binnen omschrift 'Soo beeldt men Tromp hier af des Amstel admiraal hij steeckt de zee in brandt gelyck een blixemstraal A° 1666' 
Op de keerzijde zeeslag binnen omschrift.

Penning op Cornelis Tromp ter herdenking van de Vierdaagse Zeeslag

Cornelis Tulk

Nadat Joost Thooft in 1876 de fabriek had overgenomen van Geertruida Piccardt, begon hij met proeven om het Blauw-Delfts aardewerk te verbeteren en de productie hiervan nieuw leven in te blazen. 
Wel bleef hij vuurvaste stenen en gebruiksaardewerk vervaardigen. 
In tegenstelling tot het traditionele Delftse aardewerk met een gele scherf, trachtte Thooft uit te gaan van witbakkend aardewerk. 
Dit aardewerk werd samengesteld uit vier soorten aarde waarvan een witbakkende plastische klei uit Devon (Engeland) het hoofdbestanddeel vormde. 
Hieraan werd onder andere porseleinaarde (kaolien) toegevoegd om de gewenste witheid te verkrijgen. 
Na de eerste bakgang kon direct op de witte, harde scherf worden geschilderd. 
De eerste jaren na de overname bestonden uit een reeks experimenten om de kwaliteit te verbeteren. 
De vaas is beschilderd met het zogenoemde 'Tulk-zonnebloemmotief' dat is ontworpen door de plateelschilder Cornelis Tulk die van 1814 tot 1887 bij het bedrijf werkte. 
Dit decor werd in de eerste jaren van de wederopbouw veelvuldig op het nieuwe product toegepast. 
Het zonnebloemmotief is uitgevoerd in een blauwe beschildering en wordt vooral gebruikt om cartouches op te vullen. 
Op 24 februari 1884 herdacht 'de laatste der oud-Delftsche plateelschilders, de tachtigjarige Cornelis Tulk, den dag waarop hij, tien jaren oud, als leerling zijns vaders in dienst trad bij de plateelbakkerij' zo vermeldt een artikel uit 1885. 
Toen werd in een aflevering van De Navorscher uitgebreid stilgestaan bij dit heuglijke feit. 
'De tegenwoordige eigenaars dier fabriek, de heeren Joost Thooft en Labouchere, boden hem te dezer gelegenheid een feest aan' zo wordt gemeld. 
Opvallend waren de vele blijken van waardering, 'die den wakkeren en nog onvermoeiden grijsaard ten deel vielen, niet alleen van zijne patroons, maar ook van zijne mede-werklieden en vooral van de schilders en schilderessen, die allen erkenden, dat zij de kunst, die het Delfsch aardewerk weder in eere bracht, van hem hebben geleerd'.

Vaas

Jan Rot

Twee verticale 'pennen', waaromheen zich twee horizontaal geplaatste cirkels bevinden die elk aan een andere kant zijn bevestigd aan die 'pennen'. 
 
Jan Rot speelt hier met vorm en materiaal en gaat daarbij uit van basisvormen, waarmee het werk tot de abstract geometrische kunst gerekend kan worden. Toch neigt dit werk meer naar organische abstractie, door de mantier waarop hij het materiaal heeft verwerkt.

Bouwsel

Knop

Rijkscommissie ter vervaardiging en ruiling van reproductiën van kunstvoorwerpen

Afgietsel van het beeld of balkdrager voorstellende Sint Jozef

Jaap Gidding

Knoop

Gillis van Oosten

het gemaal Hertenkamp

Boor om sloten te vernielen, gebruikt door inbrekers.

Boor

De dekselvaas is beschilderd met het zogenoemde 'Tulk-zonnebloemmotief' dat is ontworpen door de plateelschilder Cornelis Tulk die van 1814 tot 1887 bij het bedrijf werkte. 
Dit decor werd in de eerste jaren van de wederopbouw veelvuldig op het nieuwe product toegepast. 
Het zonnebloemmotief is uitgevoerd in een blauwe beschildering en wordt vooral gebruikt om cartouches op te vullen. 
Op 24 februari 1884 herdacht 'de laatste der oud-Delftsche plateelschilders, de tachtigjarige Cornelis Tulk, den dag waarop hij, tien jaren oud, als leerling zijns vaders in dienst trad bij de plateelbakkerij' zo vermeldt een artikel uit 1885. 
Toen werd in een aflevering van De Navorscher uitgebreid stilgestaan bij dit heuglijke feit. 
'De tegenwoordige eigenaars dier fabriek, de heeren Joost Thooft en Labouchere, boden hem te dezer gelegenheid een feest aan' zo wordt gemeld. 
Opvallend waren de vele blijken van waardering, 'die den wakkeren en nog onvermoeiden grijsaard ten deel vielen, niet alleen van zijne patroons, maar ook van zijne mede-werklieden en vooral van de schilders en schilderessen, die allen erkenden, dat zij de kunst, die het Delfsch aardewerk weder in eere bracht, van hem hebben geleerd'.

Dekselvaas met 'Tulk-zonnebloemmotief'

Sierbord met op het plat een patriottisch tafereel met leeuw en Nederlandse maagd. 
Voor en onder de maagd in twee opengeslagen boeken het opschrift: 'Voor Vheid' en 'En G Dienst'. Op de rand gelijkmatig verdeeld vier dichtregels: 'de Vrijheid spand Een groote boog', 'om vrijheid te verkrijge', 'maar di in vrijheyd leeft omhoog', 'doet de Aarsche vrijheyd krijge'.

Tentoonstellingsaffiche 'Delfts meesters van nu. Het Prinsenhof inspireert: Delftse kunstenaars II', 2013

Tineke van Gils

Bolronde theepot, met deksel, op basis van een ronde voet. Het deksel ligt op een opstaande rand die op de bol rust. Op de overgang tussen de bol en rand zijn lussen aangebracht waardoor twee lusvormige touwen. De twee zijden hebben binnen een cirkel een waterig kobaltblauw landschap (met de hand beschilderd door een Chinese porseleinschilder). Op diverse plekken is de bol ingedeukt, elke plek voorzien van een afgeplatte knop of knoop met een spiraalmotief in reliëf.

With your head on my pillow

Jaap van den Ende

Structuur van rechthoekige en vierkante vormen (2 x 1 cm en 1 x 1 cm) in 2 grijstonen op donkergrijze achtergrond.

Procesmatige ordening (11) 75

Eduard Houbolt

Oude Delft, Harmen Schinckelbrug

Zelfportret van Eduard Houbolt

'Engelberg 1911 Frans voor het eerst uit de angina

Ansichtkaart

Michiel van Mierevelt

Portret van Filips Willem

Ronde, enigszins afgeplatte mosterdpot, rustend op rond conisch voetstuk, groot C-vormig oor; op de buik decor van diverse horizontaal lopende sierbanden, w.o. een tekstband: 'VREEST GODT HOUT SYN GEBODT'.

Mosterdpot

De fopkan is aan de bovenkant opengewerkt met een stervorm in een medaillon. In het centrum van de ster is een bloem. Op de bolle buik is een doorlopende chinoiserie voorstelling afgebeeld met een landschap gestoffeerd met vier Oosterse figuren. De kan is aan de bolle bovenrand voorzien van drie holle tuitjes en een hol voluutvormig oor. Ook het deksel is opengewerkt met een ster in een medaillon. Langs de rand is een band met bladeren geschilderd. Door aan één van de tuitjes te zuigen en de anderen dicht te houden, werkt het oor als een rietje en kan de drank worden opgedronken. Drinkspelletjes zijn in de 17de en 18de eeuw een populair tijdverdrijf./ The puzzle jug has got an pierced openwork neck and chinoiserie depiction with four Chinese figures in a landcape. The handle and upper rim are hollow and connected with each other. Bu sucking on one of the spouts and keeping the other ones closed, the handle works as a straw and the drink can be consumed. Drinking games were a popular pastime in the 17th and 18th century.

Fopkan met opengewerkte hals en een chinoiserie voorstelling met vier Chinese figuren in een landschap


Ruitvormige plaque met ingeschulpte hoeken. De voorkant is gedecoreerd met een oosterse man in gevecht met een tijgerachtig dier. In de achtergrond twee fabelachtige dieren en bloeiende struiken. 
De decoratie bevat een aantal elementen die zijn ontleend aan het Japanse Kakiemon porselein. De tijger is een veel voorkomend element op Kakiemon porselein, alleen nooit in gevecht met een figuur, zoals op deze plaquettes. 
De geordende compositie en de rechte en duidelijke horizon is typisch Europees.

Plaque

Sjerp

De Witte Ster

Stel schotels

Lint

Kapstok

Cheney, Birmingham

Stervormige knoop, zespuntig, hol aan de achterkant met oog.

Essor, Birmingham

E.D. Gill, Birmingham

Morton & Crowder Ltd, Birmingham

Stampwerk, Amsterdam

Staande ovale plaque, met symmetrisch geaccoladeerde rand, bovenaan twee doorboringen (hanggaten); op een symmetrisch decoratieve onderbouw, bestaande uit voluten, gekrulde bladeren waartussen ranken, ruitjes patroon, rozet en guirlandes in Marotstijl, staat een grote kelkvormige vaas met rijk boeket; de vaas wordt geflankeerd door twee kleinere vazen op de onderbouw; 
de lichtblauwe rand of lijst is opgevuld met generfde bladeren; 
kleuren: blauw, geel roodbruin, groen, bleekrose en mangaan.

Berkemeier met gladde noppen en een voet van gewonden draadglas, voor wijn.

Berkemeier, bodemvondst

H.C. Bottelier

In de loop der eeuwen werd dit model plaque met een fraai uitgewerkte ophangmogelijkheid talloze malen door de Delftse producenten op de markt gebracht. Soms is een plaque ofwel Delfts 'porceleynen' schilderij, zoals dergelijk goed wel wordt omschreven in boedelinventarissen, gemerkt én zelfs gedateerd. De voorstellingen lopen uiteen van polychrome afbeeldingen die betrekking hebben op het Huis van Oranje-Nassau tot een rijtje keramische voorwerpen op een in het oog springende gele achtergrond. Zo vertoont een 1748 gedateerde plaque een voorstelling die verwijst naar de geboorte van prins Willem V (1748-1806). Op twee andere exemplaren zijn exotische vogels weergegeven en een rijk gevulde bloemenmand. Dat voorwerp is 1757 gedateerd en is, gelet op het merk, afkomstig uit plateelbakkerij De Grieksche A. Uit deze fabriek is tevens een 1769 gedateerde plaque afkomstig met de afbeelding van onder meer een kaststel, een kwispedoor en een tweetal theepotjes. 
De gelijkenis van deze plaque met de vroeger vervaardigde exemplaren is opvallend. Weer is het een gevulde bloemenmand die prijkt op dit 1918 gedateerde exemplaar. De traditie werd voortgezet en zelfs tot op de dag van vandaag treft men bij De Porceleyne Fles dit model aan. Deze plaques behoren tot de groep die 'kleine applique' wordt genoemd. De voorstellingen werden vóór 1910 in blauw uitgevoerd en toonden vooral fantasielandschappen of karakteristieke gebouwen in Delft. Tot op heden maakt deze 'kleine applique' deel uit van het assortiment. Daarbij ontbreekt echter een kunstig geschulpt gat aan de bovenzijde.

Landschap IV / Sterrennacht

Objectgegevens

Heb je een opmerking?

Ga je akkoord met onze cookies?