Emilia van Nassau kiest haar eigen liefde. Als dochter van Willem van Oranje had ze alles te verliezen. Wat dreef deze vrouw om zo’n risico te nemen? In een handgeschreven brief schrijft ze over haar besluit. Geïnspireerd door historische brieven van vrouwen zoals Emilia, riep het museum Delftse vrouwen op om hun verhaal te delen. Dat deden zij, net als Emilia, in een brief.

Stemmen die blijven

Prinsenhof delft homepage

S.P.A. Koumans

Ronde dozen voor avondmaalsbekers

De Porceleyne Fles - Royal Delft

Adolf le Comte

Het grote succes van het Blauw-Delfts zorgde voor een stijgende omzet waardoor er meer ruimte ontstond voor experimenten met de kleisamenstelling en de glazuren. De technische leiding was in handen van J.D. Offermans die van 1892 tot 1899 onderdirecteur was bij De Porceleyne Fles. Dit resulteerde in drie nieuwe vormen van aardewerk, namelijk het Berbas en de verfijning van dit product, het zogenoemde Reflet Métallique, voorts het Jacoba-aardewerk en het Porselein-Biscuit. 
Het Berbas werd uitgevoerd in binnenlandse kleisoorten en gedecoreerd met ondoorschijnende loopglazuren op onderkleuren. De vernieuwde, door Adolf le Comte ontworpen vormen waren handgedraaid. De presentatie van het Berbas vond plaats in 1892 tijdens de jaarvergadering van Artie et Industriae in het Muntgebouw te Amsterdam. De onconventionele vormen en kleurencombinaties trokken veel aandacht. Ondanks de lovende ontvangst verkocht het Berbas niet goed omdat het ontoegankelijk bleek voor het grote publiek. 
Kort nadat het Berbas op de markt was gebracht, werd nog in hetzelfde jaar het Reflet Métallique ontwikkeld. Kenmerkend hiervoor is de metaalglansglazuur die het voorwerp een goud-, brons- of andere metaalachtige schittering geeft. De wijze waarop de glazuren werden aangebracht, bepaalde mede de werking hiervan. Als het voorwerp werd ondergedompeld, vormde zich een egale, gladde laag. Het gevlamde effect werd evenwel bereikt door het glazuur met een kwast aan te brengen, hetgeen meestal gebeurde bij het Reflet. Een andere vorm is het bespatten van het voorwerp waardoor een gespikkelde decoratie ontstaat. 
Ondanks het feit dat zowel het Berbas als het Reflet Métallique in hetzelfde jaar op de markt werden gebracht, betreft het hier twee verschillende producten, zoals onder meer blijkt uit de rekeningboeken.

Vaas

Lambert Eugen Florian Bodart

Gekristalliseerd glazuur, dat zich kenmerkt door kleine vlekjes die het object een schittering verlenen, is een bekend fenomeen in de keramiek. 
In eerste instantie was dit glazuur alleen geschikt voor architectonische producten. 
Voor de vorming van kristallen was een glazuurtype nodig dat tijdens de bakgang min of meer vloeibaar werd waardoor het alleen toegepast kon worden op tegels die horizontaal werden gebakken. 
Bij het gebruik van meerdere kleuren op één vlak moest worden voorkomen dat deze doorliepen. 
Dit was mogelijk door de glazuren te scheiden door middel van de cloisonné- dan wel de hollijn-techniek. 
Bij de cloisonné-techniek (verhoogd) werden met behulp van een ballonspuit verhoogde lijnen van klei op het ongebakken aardewerk gespoten die zich tijdens de eerste bakgang hechtten aan het oppervlak. 
Vervolgens werden de glazuren opgebracht. Bij de tweede techniek, de hollijn-techniek (verdiept) werden lijnen op het biscuitgebakken aardewerk gelegd. 
Hiervoor werd een mengsel met weinig kleur en glazuur gebruikt, waaraan was werd toegevoegd. 
De gestolde contouren werkten als een soort dam die de glazuren scheidde. Tijdens de tweede bakgang verbrandde de was en kwamen de lijnen wat dieper te liggen ten opzichte van de aangrenzende kleuren. 
Omstreeks 1914 ontwikkelde Mauser een nieuw glazuur dat bij het bakken voldoende stroperig bleef om op verticale vlakken gebruikt te worden. 
Hierdoor konden kristalglazuren tevens op vazen en bijvoorbeeld de hier afgebeelde schaal toegepast worden. 
Hiervan heeft met name de schilder en ontwerper L.E.F. Bodart gebruik gemaakt. Tevens legde Bodart zich toe op het ontwerpen van tegels waarbij hij eveneens het gekristalliseerde glazuur toepaste. 
Door de eerder genoemde verbetering van kristalglazuren werd een nieuw soort aardewerk ontwikkeld. 
Bodart leverde hiervoor niet alleen de decors en de modellen, maar voerde deze tevens uit. 
Dit grèsachtige zogenaamde 'Bodart'-aardewerk bestaat voornamelijk uit vazen en schalen.

Willem van der Lelij

'Het Koning ofte Gans Schieten in de Confrerie binnen DELFT'

Harm Kamerlingh Onnes

blauwgroene rechthoekige pot, rustend op 4 pootjes, met twee oren aan ronde hals en reliëf-decoratie

Jan Schoonhoven

Zwarte, door elkaar lopende, lijnen en gekleurde vlakken, waarbij de stukjes met de bogen wel doorkijkjes lijken.

T86-114

Mozaïek

Erik Pape

Driezitsbank met bloemmotief in rugleuning, met daarboven een lijst met een grillig bloempatroon. 
 
Erik Pape verzamelt voorwerpen die hem vertrouwd zijn, hem herinneren aan vroeger en bundelt deze. Zijn grafiek uit de jaren 70 van de vorige eeuw toont vaak uitvergrotingen van details uit het dagelijks leven, zoals een raam, een stoel of een strijkplank.

Bank

Gekristalliseerd glazuur, dat zich kenmerkt door kleine vlekjes die het object een schittering verlenen, is een bekend fenomeen in de keramiek. In eerste instantie was dit glazuur alleen geschikt voor architectonische producten. Voor de vorming van kristallen was een glazuurtype nodig dat tijdens de bakgang min of meer vloeibaar werd waardoor het alleen toegepast kon worden op tegels die horizontaal werden gebakken. Bij het gebruik van meerdere kleuren op één vlak moest worden voorkomen dat deze doorliepen. Dit was mogelijk door de glazuren te scheiden door middel van de cloisonné- dan wel de hollijn-techniek. Bij de cloisonné-techniek (verhoogd) werden met behulp van een ballonspuit verhoogde lijnen van klei op het ongebakken aardewerk gespoten die zich tijdens de eerste bakgang hechtten aan het oppervlak. Vervolgens werden de glazuren opgebracht. Bij de tweede techniek, de hollijn-techniek (verdiept) werden lijnen op het biscuitgebakken aardewerk gelegd. Hiervoor werd een mengsel met weinig kleur en glazuur gebruikt, waaraan was werd toegevoegd. De gestolde contouren werkten als een soort dam die de glazuren scheidde. Tijdens de tweede bakgang verbrandde de was en kwamen de lijnen wat dieper te liggen ten opzichte van de aangrenzende kleuren. 
Omstreeks 1914 ontwikkelde Mauser een nieuw glazuur dat bij het bakken voldoende stroperig bleef om op verticale vlakken gebruikt te worden. Hierdoor konden kristalglazuren tevens op vazen en bijvoorbeeld de hier afgebeelde schaal toegepast worden. Hiervan heeft met name de schilder en ontwerper L.E.F. Bodart gebruik gemaakt. Tevens legde Bodart zich toe op het ontwerpen van tegels waarbij hij eveneens het gekristalliseerde glazuur toepaste. 
Door de eerder genoemde verbetering van kristalglazuren werd een nieuw soort aardewerk ontwikkeld. Bodart leverde hiervoor niet alleen de decors en de modellen, maar voerde deze tevens uit. Dit grèsachtige zogenaamde 'Bodart'-aardewerk bestaat voornamelijk uit vazen en schalen.

Johan Christiaan Grabijn

Hoogheemraadschap met archief, exterieur

Avond

Hendrick Goltzius

Borstbeeld naar links in ovaal met randschrift; omgeven door sierlijke passepartout van wapens etc. 4-regelig onderschrift, Latijn.

Portret van Dirk Volkertsz. Coornhert

't Blockhuys Harderwijk

Een beweeglijk geheel van blauwe en groen / turquoise verfstreken. Een basis van twee naar elkaar toe wijzende blauwe driehoeken, daartussen een brede horizontale blauwe streep met haaks daarop een verticale roze streep. Van daar uit onstaan blauwe lijnen, aan de bovenzijde naar de zijkanten afbuigend, en witte, pastueus opgebrachte verfstreken, die het beeld verlevendigen. Accenten in geel en roze.

Parc St. Cloud

Het werk bestaat uit voornamelijk witte, soms pastelkleurige pastueuze diagonale verfstreken. In het midden een roze / oranje 'trechter'-vorm. Links en rechts van het midden een verticale lichtgele streep en enkele horizontale strepen. Het geheel geeft de indruk van een raam en licht dat daar doorheen schijnt. 
 
Erik Pape maakt hiermee een vertaling van licht in de beweging van kleur en verf. Hij legt hier een relatie tussen de natuur als model en het autonome schilderen. In dit werk wordt niet alleen de natuur maar ook de architectuur of gebouwde omgeving gebruikt als model.

Theatre de l'atelier

Beker

Brandspuitpenning

Cliché

Atelier van gebrandschilderd glas 'T Prinsenhof

Glas-in-loodraam 'pindaboom'

Beeld

Expositie in Kabeldistrict Delft

Ontdek het Strandbeesten Mortuarium

Het museum is tijdelijk gesloten voor verbouwing en venieuwing

Plan je bezoek

Museum Lambert van Meerten, interieur met bedstee

Klaeuwshofje exterieur

Rijk van Lavieren

Riviergezicht met boten en een huis

Kris

Een erehaag van gidsen, padvindsters en kabouters voor de "MoVaVeDo" (Moeder Van Vele Dochters) op het binnenplein van de Lakenhal. (bron Leidsch Dagblad, 21 mei 1954)

Bezoek van H.M. de Koningin Juliana en Prins Bernhard aan Leiden, 1954

badik

Marri Oosterholt

Elizabeth's hofje, Leiden (voorstudie)

onbekend

Apothekerspot

If you know when you will be visiting the museum, book your tickets now, online.

Book your tickets online

William the Silent

Groen getint medicijnflesje met een bolvormige hals.

Medicijnfles, bodemvondst

Hoogheemraadschap Delfland: Albrechthal met ingang

Flip Hamers

Stoomvaart Maatschappij "Nederland"

Kwartetspel

Schotel in de vorm van een vierbladig wingerdblad.

Schotel in de vorm van een blad

Diana van Hal

'Delft, Delfts blauw, indigoblauw en West-Afrikaanse stofmotieven. Dit was mijn gedachtengang. Zo associërend besloot ik een idee dat al geruime tijd door mijn hoofd speelde uit te werken. Tijdens mijn reizen door West-Afrika werd ik gefascineerd door de indigo stoffen uit Nigeria en Ghana. Eigenlijk zie je ze overal in West-Afrika. In de tie-and-dye of gestempeld en ook in wax. Alle kleuren blauw tussen wit en blauw-zwart. Hierdoor geïnspireerd ben ik aan de slag gegaan. Al werkend ontstonden de motieven en voorstellingen als een soort tegelachtige patronen. Soms grijpen ze terug op wat ik gezien heb, vaak gingen ze een eigen leven leiden.'

Blue Print II

Bord

kutika

Nieuwe Kerk met praalgraf van Willem van Oranje

Chris Dagradi

Gezicht op Delft

Around 1650, the Delft art world was thriving. Delft masters inspired each other and made works of art loved worldwide, to the present day. These 17th-century masterpieces are on display at the Museum Prinsenhof Delft: paintings, and objects of silver and earthenware. Through the centuries, the city has continued to be a breeding ground of artistic talent. At the Prinsenhof, you will experience this in its most authentic context. For without Delft, no Delft masters!

Delft Masters

Museum Lambert van Meerten, interieur met schouw

Gerrit Kamphuysen

Portret van Rugier van Alderwerelt (1754-1820), zoon van Joan Carel van Alderwerelt en Alida Anna de Roo. Volgens het opschrift op de achterkant van de miniatuur is Gaspar van Alderwerelt geboren op 6 juli 1754 en is hij geportretteerd op 10 september 1763.

Portret van Rugier van Alderwerelt (1754-1820)

Ovale doos met deksel met filigrainwerk en compartiment. Binnenzijde verguld. Op de bodem gegraveerde voorstelling van Peleus en Andromeda.

Snuifdoosje met filigraindeksel

Zondag 19 april heropent tentoonstelling Strandbeesten van Theo Jansen

Strandbeesten Mortuarium Theo Jansen weer tot leven

Kerkexterieur

Doe de podwalk: Het Delft van Vermeer

Hoog Bailliuw van Delfland

Speldenkussen

Schuttery Delft

Armband van de Bedrijfsbescherming B.A. met twee stempels van het Burgerlijk Armbestuur in de Gemeente Delft erop. 
De armband is geweest van ene Havenaar. Zijn of haar naam staat op de band in pen geschreven.

Bedrijfsbescherming B.A.

Hendrik Hondius (I)

Portret van Prins Willem I op 48 jarige leeftijd, kniestuk rechts geharnast met commandostaf in de rechterhand. In ovaal met randschrift. Het wapen boven (midden), vier symbolische voorstellingen, 4-regelig latijns onderschrift.

Portret van Prins Willem I

Christina Linaris-Coridou

Tonny van Sommeren

Aan dit project werkten groepen vrouwen mee van verschillende nationaliteiten, achtergronden en leeftijden uit diverse wijken van Delft. 
Gedurende 10 weken hebben zij gewerkt aan onderdelen van dit kunstwerk De Jurk van Delft. Ruim 500 lapjes zijn er gemaakt; een verzameling van voorwerpen, teksten, klederdrachtpoppen en kleine borduurwerken waarin verschillende herinneringen, persoonlijke verhalen, eigen dingen, recht uit het hart uitgebeeld werden. 
 
Bij het project zijn zoveel vrouwen betrokken die in groepjes werken of thuis of op hun werk ook een lapje mee borduren, soms omdat ze niet naar de bijeenkomsten kunnen komen, soms omdat ze het idee achter het project willen ondersteunen. Maar steeds staat de wens om deel te zijn van dit aparte netwerk van vrouwen, ondergronds, in het verborgene, dwars door alle sociale structuren heen voorop. Vrouwen die sinds hun lagere schooltijd niets hadden met naald en draad naast virtuoze borduursters, vrouwen die een beetje lacherig doen over borduren. Maar het gaat niet over het borduren, het gaat over een verbond. Al deze vrouwen maken een statement, staan voor de wil tot samenwerking. Verbroedering is een thema dat zo vaak voorkomt op de lapjes. Maar ook het eigen land, vaak ver van hier, oude patronen en de verhalen, zoveel verhalen achter de lapjes. Verhalen van vroeger, maar ook van dit moment, over de situatie waarin de vrouwen zich nu bevinden.

De Jurk van Delft

Daniel den Hengst

Doornenkroning Christus

Catharina van der Eerden, Studio Dumbar, Den Haag

herdenkingsenveloppe ter gelegenheid van de Vrede van Munster in 1648

Het lekkerste winkeltje van Delft

Ontdek Winkeltje Kouwenhoven

Lakzegel met het wapen van Cornelis Tromp

Kom in de meivakantie naar het Kabeldistrict en maak je eigen Strandbeestje!

Kinderworkshop Maak je eigen Strandbeest!

Willem van Oranje De Musical vertelt het levensverhaal van de man die ook wel ‘vader des vaderlands’ wordt genoemd. De voorstelling is in grote lijnen historisch correct, maar om een heel leven samen te vatten in één theateravond namen de makers ook een aantal artistieke vrijheden. Benieuwd wat echt gebeurd is en wat niet? Dit zijn de acht meest opvallende verschillen tussen de geschiedenis en de musical.

Echt gebeurd?

Jacob van der Schley

Gravure met een plattegrond van de stad Batavia in het einde van de achttiende eeuw. Dwars door de stad loopt de rivier de Ciliwung. Deze rivier kwam uit het binnenland. De stad was aan de rivier gebouwd om de verschillende grachten van water te voorzien. Het grachtenpatroon is door de Hollanders aangelegd. Door deze bouw slipte de riviermond langzamerhand dicht en kwam het kasteel steeds verder van de kust af te liggen. Dit maakte het leven in de stad buitengewoon ongezond. 
Het stratenpatroon van het zeventiende eeuwse Batavia is nog steeds te herkennen in dat van het huidige Jakarta.

Prent

Het bord, vervaardigd ter gelegenheid van het 100-jarig bestaan van het Koninkrijk der Nederlanden, is aan de voorkant voorzien van decoratie van een lauwerkans met oranjeappels en banderol rondom de jaartallen '1813' en '1913'. Op de banderol staat vermeld 'Je Maintiendrai'.

Bord vervaardigt ter gelegenheid van het 100-jarig bestaan van het Koninkrijk der Nederlanden, 1813-1913

Tijdens de verbouwing nemen we onze bezoekers actief mee naar buiten! Naar andere delen van de stad, de regio en verder het land in. De collectie is op nieuwe plekken te zien en activiteiten vinden plaats op andere locaties.

Naar buiten

Olielamp

Miniatuurschoen

za 26 juni, zo 27 juni, wo 1 juli


Interactieve stadswandeling: Sporen van Slavernij

Schaal

Van Meerten & Zonen

Kruik Van Meerten & Zonen Delft

Boomplanting op het Gerecht

Het bord heeft een schuine standring en een brede, licht oplopende, geaccoleerde rand. Het plat heeft een decor van bloemen, waaronder pioenroos. Langs de rand loopt een band met bloemvormig servetwerk met daartegenaan een band met eenvoudig pijlpuntmotief.

Kan

Objectgegevens

Heb je een opmerking?

Ga je akkoord met onze cookies?