Weet je al wanneer je ons museum gaat bezoeken? Je bestelt alvast eenvoudig je tickets online.

Koop je tickets alvast online

Kom nog één keer, voordat de deuren sluiten

Willem van Oranje

Van februari tot juni 2023 presenteerden we de tentoonstelling Het Delft van Vermeer. Wie was deze beroemde schilder? Hoe was hij verbonden aan Delft? En hoe zag Delft er eigenlijk uit in de 17de eeuw? We blikken terug op een uitzonderlijke tentoonstelling aan de hand van enkele highlights.

Een terugblik op de tentoonstelling 

Highlights uit Het Delft van Vermeer

Prinsenhof delft homepage

If you know when you will be visiting the museum, book your tickets now, online.

Book your tickets online

William the Silent

Deksel van een sigarenstandaard

Cor Dam

De Porceleyne Fles - Royal Delft

Jan Henderikse

One Dime

Rijk van Lavieren

doodsportret  van een man

Maarten van Heemskerck

In 1566 geeft Cornelis Musius – rector van het Sint Agathaklooster (later bekend als het Prinsenhof), humanist en dichter – opdracht aan Maarten van Heemskerck voor het schilderen van een altaarstuk met daarop de bewening van Christus. Het resultaat is een artistiek meesterwerk. 
Op dramatische wijze wordt het sterven van Christus weergegeven: Christus op de lijkwade in het midden, omringd door Maria, die wordt ondersteund door Apostel Johannes met een uitdrukking van diepe smart op zijn gezicht, Nicodemus (rechtsboven met zalfpot als attribuut), Maria Magdalena (met zalfflesje) die de voeten van Jezus net heeft gezalft, wijst naar de wond op zijn voet. Jozef van Arimatea (bij het hoofd van Christus) heeft zijn eigen graf aan Jezus ter beschikking gesteld. Hij toont de beschouwer het smartelijk vertrokken hoofd van de dode Christus. Op de achtergrond zien we Golgotha en drie kruizen (Calvarieberg). 
Prominent links vooraan zit een vrouw in rijkversierd kostuum. Ze kijkt ons recht aan, wijst met haar ene hand naar Christus en heeft in de ander zijn hand. Zij wordt geïdentificeerd als de heilige Agatha: ‘ze spoort de kloosterzusters aan tot contemplatie en gebed’ schrijft kunsthistoricus Ilja M. Veldman in haar publicatie (2024) over Maarten van Heemskerck. Die identificatie bevestigt de aanname dat het schilderij speciaal gemaakt is voor de kapel van het Agathaklooster. 
1566 was het jaar van de beeldenstorm. We weten niet precies wanneer, maar ergens kort daarna is het schilderij overgeplaatst naar het stadhuis. Veel katholieke kunst is in die roerige periode beschadigd of verloren gegaan. Daarmee is het een van de weinige schilderijen uit de collectie van het museum waarmee we de katholieke geschiedenis van Delft en de bijzondere nalatenschap van Cornelis Musius kunnen illustreren.

De bewening van Christus

Herman Veldhuis

Atelier van gebrandschilderd glas 'T Prinsenhof

Afgebeeld is in een driehoekige compositie een knielende vrouw omgeven door bloemen, vogels en een konijn. Zij houdt een bloem in de hand. Deze voorstelling symboliseert de lente en de zomer. Bovenaan de driehoek zijn de stralen van de zon te zien. In de linkerbovenhoek is een engel afgebeeld waarvan de vleugels worden gevormd door korenaren; deze staat symbool voor de herfst. De engel in de rechterbovenhoek is omgeven door sneeuwvlokken; deze symboliseert de winter.

Glas-in-lood raam 'Lente'

Maggi Giles

'96. Cheyne Walk'

Arend Willem Maurits Odé

Portretbuste van Jan Toorop

onbekend

Maurits van Oranje

Brief geschreven door Maurits van Oranje

Greet van Amstel

No. 72-032 "Diary in red I"

laatste weekend 4 en 5 januari speciale programmering

Laatste maand: Kom nog één keer!

Philip van Pieterson

atelieropstelling van "Collectors"

Leon Senf

De tweede groep die tot het Nieuw Delfts behoort is het Nieuw-Perzisch dat is geïnspireerd op Syrische en Iranese keramiek uit de zeventiende eeuw. Kenmerkend voor dit Islamitische product zijn de kleuren blauw en groen op een wit fond onder een doorzichtig, kleurloos glazuur. Hiernaast werd ook gebruik gemaakt van een karakteristiek turkooize, doorzichtig glazuur waaronder de zwarte tekening direct op de lichtgrijze scherf werd aangebracht. 
Dit laatste inspireerde De Porceleyne Fles tot het maken van de groene, dekkende glazuurlaag die een enkele keer kobaltblauw was. De beschildering van de voorwerpen is eenvoudig. De decoratie van flessen en kleine vazen bestaat voornamelijk uit geometrische en florale motieven in banden of compartimenten. De patronen op kleine borden worden vanuit het midden opgebouwd en waaieren als bloemen uit. De grote vazen en borden tenslotte zijn voorzien van een hoofdmotief van een hert of een vogel tussen rankwerk. Ondanks de overeenkomsten zijn de voorbeelden niet slaafs gekopieerd maar zijn de repeterende geometrische ornamenten en slingerende plantenranken eerder geïmiteerd. 
Bij vroege voorbeelden werd niet alleen gebruik gemaakt van doorzichtig turkooiskleurig glazuur, maar ook van kleurloos transparant glazuur. Om de kleuren wat op te lichten, gebruikte De Porceleyne Fles licht- en donkerblauw in plaats van de combinatie donkerblauw en zwart zoals bij de Oriëntaalse voorbeelden. Het oppervlak van de vazen, kannetjes en kommen van De Porceleyne Fles is veelal verdeeld in rechthoekige vlakken of ruitpatronen die zijn opgevuld met kleine spiralen of gestileerde fantasiebloemen in een alles bedekkend patroon (horror vacui). Verder werden herten afgebeeld en vissen in scholen of paarsgewijs.

Een buitengewone Raadszitting en receptie van B en W

We willen dat iedereen netjes omgaat met elkaar, het gebouw en de tentoonstellingen. Lees hier hoe je samen met ons zorgt voor een veilig en fijn bezoek. Ook vind je hier de algemene voorwaarden.

Regels en voorwaarden

Aart Houtman

Beschrijving van het (kunst)werk: Een groot aantal min of meer vierkante vormen in verschillende kleuren zijn geplaatst tegen een grijs/witte achtergrond. De vierkanten lijken zich te orienteren op het midden van het doek. Het werk doet enigszins denken aan een muur met ingemetselde stenen, maar heeft tegelijkertijd iets lichts en doorschijnends.

Zonder titel

Lakstempel 'Juge de Paix à Delft'

De Grieksche A

Pieter Adriaensz. Kocx

Johanna van der Heul

De cilindrische geribde bus is rondom beschilderd met bloemtoeven tussen banden met lambrequinmotieven en gestileerde florale motieven. 
Het deksel met schroefdraad is voorzien van een knop gemodelleerd als een zittende Fo-leeuw. 
kleuren: blauw, rood, goud op romig witte ondergrond;

Willem Jacobsz. Delff

Michiel van Mierevelt

Portret van Frederik Hendrik van de Palts

Egbert Lievensz. van der Poel

Feest op het Oude Delft voor het gebouw dat tot 1645 diende als herberg en sedertdien zetel van het Hoogheemraadschap van Delfland is. Verlichting met 5 pektonnen en de aankomst van een reiskoets, in de lucht vuurwerk. Het feest kan verband houden met het sluiten van de Vrede van Munster, maar ook met het in gebruik nemen van het gebouw door het Hoogheemraadschap.

Feest op het Oude Delft voor het Hoogheemraadschap van Delfland

Jan Naezer

3e staat no 4073

Ronald van Ooijen

Beschrijving van het (kunst)werk: Kalender met 14 foto's van ondernemers uit Delft, naakt in hun werksituatie geportretteerd. 
Met opdracht en gesigneerd 'Ter herinnering aan een geslaagde expositie 
1998 Ronald R. van Ooijen'

kalender 'De naakte waarheid van het Ondernemen'

Willem J.M. Kerklaan

TGW-804

Hynes Haag

Portret van Adriaan van der Goes

Adriaan Waaldijk

De bodebus was een onderscheidingsteken dat werd gedragen door boden die in dienst waren van bestuurslichamen zoals de Kamers der Staten Generaal, de Provinciale Staten, gemeentebesturen, Hoogheemraadschappen, Waterschappen en polders. 
In de middeleeuwen werden geschreven en verzegelde berichten door bodes overgebracht. De berichten werden in een bus aan een gordel gedragen. Soms droeg zo'n bode een staf wanneer hij op reis was. De bode kon gratis gebruik maken van het toenmalige vervoer zoals de trekschuit, veerpont of diligence. 
Vanaf de 15de eeuw werd aan de bodebus een schildje toegevoegd met het wapen van de instantie die werd vertegenwoordigd door de bode. 
 
De letter A in het schild duidt op de gemeente Ackersdijk waaronder Vrouwenregt ressorteerde.

Bodebus van Vrouwenregt

Zoals ook elders droegen de weeskinderen in Delft tot 1920 een uniform. Deze pop draagt weeshuiskleding zoals deze door de meisje van Het Meisjeshuis werd gedragen.

Meisjeshuispop Delft

'17. South Molton Street'

Thomas van der Wilt

Portret van Dirk Scholl (1641-1727), borststuk naar links in ovaal, in huiskleding met in zijn hand een rol bladmuziek. Op de achtergrond rechts een raam waardoor de spits van de Nieuwe Kerk is te zien en linksachter een gordijn. 
Onderschrift: 'Dirk Scholl. Organist en klokkenist, voor dezen tot Arnhem, en nú, zedert den Jare 1665, tot Delft. / Dit beeld dien Phenix úijt, die Orgels, klokken, snaaren / Bezield met Hemel galm. Sijn vrúgtbare Geest en vlijt / Verbeeld zig zelf alom, door groots Músijk te baaren : / Dies sal sijn Naam en Loff verdúúren nijd en tijd.'

Portret van Dirk Scholl (1641-1727)

Christiaen Jansz. van Bieselingen

Portret van Willem van Oranje op zijn doodsbed. Het betreft een dun, schetsmatig opgezet schilderij dat Van Bieselingen waarschijnlijk heeft gemaakt naar het opgebaarde lichaam van Oranje. Het leverde een realistisch aandoend portret op. 
Op de lijst staat het rondschrift: 'den.tienden.iuli.twelck.den.menschen.heft.verdoeten.werde.den.Prinsche.Dorange.tot.Delft.doerschoeten'. De rode letters vormen een chronodisticon (rijmend chronogram): omgezet naar Romeinse cijfers leveren zij opgeteld het jaartal 1584 op. 
Het opschrift 'Aetatis 51' duidt op de leeftijd van Oranje in 1584. 
De Staten van Holland hadden verboden een portret van de dode prins te maken.

Doodsportret van Willem van Oranje (1533-1584)

Noach

Hendrik van Loghem de Josselin de Jong

Willem van der Vliet

Portret van Catharina van der Burch

Margriet Smulders

For Jan van Huysum I

Portret van Filips Willem, borstbeeld rechts, borststuk met kanten kraag en teken van de Ridderorde van het Gulden Vlies. 
In ovaal met randschrift 'Sustinendo Progedior Natus MDLIV OBIIT MDCXVIII' en 5-regelig Latijns onderschrift: 
'Philippi Guilielmi D. G. Principis Arausionensium, Comitis Nassaviae, Cattimelibocii, Viandae, Dietziae, Burae, Leerdami, etc. Baronis Bredae, Diestae, Arlaci, Grimbergae, Rolincurtis, Iselsteini, etc. Toparchae Lanaei, Xanthis Oeniaci, Vahangiaci, Steenbergae, Nozeraei, etc. Antwerpiae et Vesontiorum hereditario iure Vicecomitis, Velleris Aurati Equitis, etc. effigiem hanc Fratris Illmi. F. Henrico D. G. Arausionensium Principi, etc. Summo confoederatae Belgicae Duci, a Michaele Joh. Miereveldio ad vivum pictam, a Guilielmo Jacobi Delphio coelo expressam ydem Pictor atque Sculptor. D. D. Cum privilegio Illustr. D. D. Ordinum General. ad annos octo Anno Doni. 1628'

Portret van Filips Willem van Oranje

Hendrick Goltzius

Hendrik Hondius (I)

Charlotte de Bourbon, kniestuk links in rijk gebloemd gewaad met halsketting, staande geplooide kraag. In ovaal met randschrift, 4-regelig onderschrift. 
 
Charlotte is de derde echtgenote van Willem van Oranje.

Portret van Charlotte de Bourbon

Adriaen van de Venne

Jan Pietersz. van de Venne

Portret van Maurits, prins van Oranje, staand in een interieur met commadostaf in rechterhand. Rechts een doorkijkje, mogelijk het interieur van de Ridderzaal. 
Onderschrift; Mauritius D.G. Princeps Auraïcæ; Comes Nassaviæ, Catzenellenbogiæ, Viandæ. Dietziæ, Lingæ, Mursiæ, Buijræ, [...]

Portret van Maurits, Prins van Oranje

Cornelis Troost

Familieportret van Johanna Suzanna Teding van Berkhout-Ghijs (1688-1717) en haar drie zonen, Pieter (1711-1744), Jan (1713-1766) en Coenraad (1714-1770). 
 
Johanna Susanna Ghijs is postuum afgebeeld als Flora achter een balustrade met haar drie zoontjes: Pieter (1711-1744), Jan (1713-1766) en Coenraad (1714-1770); dochter Susanna Maria (1717-1779) niet afgebeeld; het geheel in een landschap, met linksboven grote draperie, op de voorgrond een etend aapje. 
Johanna Susanna Ghijs was in 1717 overleden na de geboorte van haar vierde zoontje, dat in 1720 stierf. Troost maakte haar portret naar een schilderij van Hieronymus van der My, dat hij in opzet vrij nauwkeurig overnam. Hij voegde er wel zijn zwierige schilderwijze aan toe en gaf haar in plaats van de pruik, met stijve naar achteren lopende rijen krullen, een bloemenmutsje. 
Volgens Mario Praz, in zijn boek "Conversation Pieces" (London 1971), heeft Troost in het schilderij willen aanduiden dat de moeder was overleden door haar als het ware uit een graftombe te laten rijzen. De beide cypressen op de achtergrond zouden dan een funeraire betekenis hebben. Het stenen postament was echter een zeer gebruikelijk compositie-element en het landschap en de bloemen zijn geheel in traditie van Caspar Netscher. Wel typerend voor Troost is het virtuoze kleurgebruik, de directheid waarmee hij zijn geportretteerden heeft 'gevangen' en de ongedwongen pose, die vooral opvalt bij de blokfluit spelende jongen rechts. 
 
Jan Teding van Berkhout (1713-1766) bezat later een collectie schilderijen en tekeningen die in 1767 geveild werd. De familieportretten bleven buiten de veiling.

Familieportret van Johanna Susanna Teding van Berkhout-Ghijs als Flora en haar drie zonen


Vaandel 'Letter lievend Genootschap Geest Beschaving 1860 - 1891'

Johannes Huibert Prins

De achterzijde van de Nieuwe Kerk te Delft.

Valentijn Casper Boemcke

Mosterdpot met opengezaagde wand met bloemen en ranken en bovenaan een meanderlijst. Op de wand drie gegoten bloemtakken die uitlopen in pootjes. De knop op de deksel is in de vorm van een bloemkelk. Het handvat is opgebouwd uit c-vormige voluten.

Mosterdpot in Lodewijk XIV stijl

Recent is de collectie van Museum Prinsenhof Delft verrijkt met vier geschonken werken en een aangekocht werk van de kunstenaar Jan Henderikse (Delft 1937-). Deze aanwinsten* zijn momenteel te zien in de Bovenkruisgang (zaal 24) in het museum.

Jan Henderikse - Delftse Meester uit de 20ste eeuw

Antoon Derkzen van Angeren

Ontbijttafel

Bernard Romein

Nederlandsche Oliefabriek 

reclamefolder 'Het wachten op Kalvermeel "Vita"'

Plastiek van een appel

Johan Prins

Vrouwenregt te Delft

Anthonie Palamedesz.

naar rechts gewend; borststuk met linkerhand voor de borst, zwarte toga met witte bef, linksboven een wapen

Portret van dr. Cornelis 's-Gravesande (1631-1691)

'Het Varken. afkomst, voeding, verzorging'

Plastiek van een marketentster

De Metaale Pot

Lambertus Woutersz. van Eenhoorn

Margaretha Teckman

De schotels zijn aan de achterkant voorzien van een standring en beschilderd met drie concentrische cirkels. Op het plat aan de voorkant is een bloeiende boom voor een hek afgebeeld, met hierboven een vogel. De decoratie op de rand loopt door in het plat en bestaat uit panelen met bloeiende takken. De rand is licht geakkouleerd.

Koninklijke Nederlandse Munt

juwelier H.C. Jedeloo

Adolf le Comte

Het Jacoba-aardewerk werd in 1897 in productie genomen. Ook hiervoor werden weer Nederlandse kleisoorten gebruikt en waren de modellen evenals de decors voornamelijk ontworpen door Adolf le Comte. De versiering bestaat uit abstracte, florale en figuratieve decoraties die met een puntig stokje in de klei worden gegrift en opgevuld met kleuroxides en metaalglazuren zoals op de hier afgebeelde vaas. De figuratieve voorstellingen vertonen typisch Hollandse taferelen die samen met de grondstoffen van eigen bodem het nationale karakter van het product benadrukten. Het technische procédé is in hoofdzaak ontwikkeld door de latere technisch directeur H.W. Mauser (1868-1940). 
Omdat dit aardewerk poreus was, konden de Jacoba-vazen naar keuze worden geleverd met een zinken binnenbak. Sommige objecten, zoals deze vaas, zijn voorzien van een reliëfstempel met de drukletters 'NF' (Nederlands Fabrikaat). Dit merk komt alleen voor op het Jacoba-aardewerk en enkele geglazuurde tegels van dezelfde kleisamenstelling. 
Net als het Berbas en Porselein-Biscuit, nam het Jacoba-aardewerk een bescheiden plaats in binnen de productie van De Porceleyne Fles. Het Jacoba-aardewerk vond weinig aftrek, zowel in binnen- als buitenland, en het kwam voor dat onverkochte zendingen door buitenlandse depothouders werden teruggestuurd naar Delft. Een belemmering vormde wellicht het ontbreken van een verkoopcatalogus tot 1900, waarin het Jacoba-aardewerk was afgebeeld. Desondanks werd dit sieraardewerk in 1899 in de Verenigde Staten geïntroduceerd. Waarschijnlijk waren de typisch Hollandse motieven vooral geliefd bij de buitenlanders. Ondanks het geringe commerciële succes, werd pas omstreeks 1950 door het Amsterdamse depot van De Porceleyne Fles het Jacoba uit de verkoop gehaald.

Omstreeks 1908 heeft Adolf le Comte enige schotels ontworpen waarvan de uitvoering en de voorstelling bijzonder kunnen worden genoemd. Voor de vervaardiging ervan werd geen witbakkende klei gebruikt, maar een kleisamenstelling die na het bakken een beige scherf opleverde. 
Na de eerste bakgang werd het voorwerp bedekt met een witte engobelaag waardoor het een roomwit fond kreeg. De decoratie bestond uit verschillende kleuren blauw, geel, groen en paars die soms uitvloeiden. Deze techniek, het schilderen op een met engobe bedekte, gekleurde scherf werd vanaf 1909 gebruikt voor de vervaardiging van het Nieuw Delfts. 
De hier afgebeelde schotel is hiervan de voorloper vanwege de deels vergelijkbare techniek. 
In dezelfde periode ontwierp Le Comte een aantal porseleinen vaasjes die op vergelijkbare wijze zijn beschilderd. De voorstellingen op twee schotels en de vaasjes tonen figuren in lange gewaden, brandende toortsen en vruchtbaarheidssymbolen. De betekenis van de afbeeldingen is niet bekend. In de publicatie De Porceleyne Fles. De wedergeboorte van een Delftse aardewerkfabriek uit 1986 wordt de mogelijkheid geopperd dat deze decors betrekking hebben op het twaalfde lustrum van het Delftsch Studenten Corps (DSC) in 1908. Tijdens de viering, die in het teken van Lorenzo de'Medici (1449-1492) stond, werd een spel opgevoerd met taferelen uit het leven van Plato. Deze scènes worden beschreven in het eveneens in 1908 te Delft verschenen Spel van Platoon's leven van P.C. Boutens.

5 studies voor Vestige 2

Job Denijs

Reclamebord 'Delfsche slaolie voor visch natúúrlijk'

Leonaert Bramer

Iphigeneia is de oudste dochter van het Myceense koningspaar Agamemnon en Klytaimnestra. Wanneer Agamemnon met zijn vloot vanuit Aulis wil uitzeilen om strijd te gaan leveren met de Trojanen, blijkt dat de godin Artemis de winden heeft stilgelegd: Zij is hevig ontstemd over het doden van een aan haar gewijd hert door de koning. Agamemnon kan de vloek ongedaan maken door zijn dochter Iphigeneia te offeren. Na een lange tweestrijd besluit de vorst om haar onder valse voorwendselen naar Aulis te lokken, waar zij zogenaamd in het huwelijk zal treden met de Griekse held Achilles. Op het moment dat Iphigeneia daadwerkelijk dreigt te worden geofferd op een altaar, vervangt Artemis haar door een hinde. De offering van Iphigeneia in Aulis werd in de 17e eeuw enkele malen uitgebeeld, onder andere door Rombout van Troyen, Willem de Poorter, Jacob de Wet, Pieter Codde, Jan Steen, Richard Brakenburg en Arnold Houbraken. De versie van Leonart Bramer kenmerkt zich door een uitgesproken maniëristische compositie, waarbij de centrale handeling naar de achtergrond is verplaatst en het beeld voor een groot deel in beslag wordt genomen door bijfiguren op de voorgrond. Niettemin zorgen de heldere opbouw en effectieve belichting van het tafereel voor een pakkend resultaat, waarbij de blik van de toeschouwer onmiddellijk naar de wanhopige Iphigeneia wordt getrokken die op het punt staat geofferd te worden. Met een laatste smeekbede richt zij zich tot de links bovenin de wolken tronende Artemis, herkenbaar aan de maansikkel op haar voorhoofd. Mogelijk stelt de geharnaste ruiter rechts op de voorgrond Achilles voor. Deze Griek speelt nog na zijn dood een rol in de strijd om Troje, zoals te zien is op het pendant van dit schilderijtje met de Twist tussen Ajax en Odysseus om het bezit van Achilles' wapenuitrusting na diens sneuvelen voor de muren van Troje. 
Eveneens als de offering van Iphigeneia is het ontwerp ontleend aan Ovidius' Metamorphosen. In de populiere uitgaven van Muller welke respectievelijk de offering van Iphigeneia en de twist tussen Ajax en Odysseus laten zien. Dit verklaart wellicht de combinatie van deze thema's in het Delftse pendantenpaar. Mogelijk hebben de schilderijtjes zelf deel uitgemaakt van een grotere serie scènes uit de Metamorphosen.

Het offer van Iphigeneia

Cornelis Henning

Foto's Korte Delft G 18, Middelburg

Portret van Aert Witte van der Goes (1475 -1545)

Koninklijke Begeer [Voorschoten]

Het Prinsenhof complex te Delft

Vaandels werden gebruikt bij officiële gelegenheden zoals de jaarlijkse schuttersparade. Het vaandel stond symbool voor de gehele compagnie. Bovenaan dit vaandel staat het wapen van Delft, met daaronder een bladerkrans in goud. Het oorspronkelijke formaat was 2,10 bij 1,80 meter. Dit vaandel lijkt sterk op die van het schuttersstuk van Jacob II Willemsz. Delff, maar is van latere datum. 
 
Standards were employed on official occasions such as the annual militia procession. The standard was an embem of the entire company. The arms of Delft appear at the top of this standard, above a foliate wreath in gold. The original format was 2,10 bij 1,80 metres. The standard closely resembles that of the militia portrait by Jacob II Willemsz. Delff, but is actually later.

Fragment van het vaandel van het Witte Vendel

Bierpul met deksel

De tentoonstelling Delftse Blik op je veilig voelen, eerder te zien op de Oude Delft, gaat on tour de wijken in! De eerste nieuwe plek is winkelcentrum De Hoven. Op vrijdag 5 juli om 15.00 uur was de informele opening samen met de deelnemers van de Delftse Blik, wethouder Joëlle Gooijer en winkeliers van winkelcentrum De Hoven. In de tentoonstelling geven acht Delftenaren antwoord op de vraag: ‘Wat betekent veiligheid voor jou?’. De tentoonstelling staat in De Hoven tot eind augustus en verhuist dan verder.

Our collection

Sort by

R70-54

R60-14

T71-31

'De rechtvaardige zal bloeien als een palmboom in 's Heeren huis'

'De zonen van Seth'

'Die door zijn dood onzen dood heeft vernietigd'

'Door 't kruis naar 't eeuwig huis'

'Gegroet, o, kruis onze eeuwige hoop'

'Je sème à tout vent'

'Jezus en Petrus op de zee wandelende'

'Landschap (naar Dix)'

'Offergaven en lofgeden dragen we u op, o heer, voor deze ziel'

'Stabat Mater'

64 Rectangles

Apostelhuis

De Kananese vrouw (Matteüs 15:21-28)

View

About us

Address

Towards a new museum

Stay in touch

Will you accept our cookies?