Lies Cosijn

Experimentele Afdeling van De Porceleyne Fles

Moeder Bi-Bi

Weet je al wanneer je ons museum gaat bezoeken? Je bestelt alvast eenvoudig je tickets online.

Koop je tickets alvast online

Kom nog één keer, voordat de deuren sluiten

Willem van Oranje

onbekend

Het bord, dat is vervaardigd ter gelegenheid van het 25-jarig regeringsjubileum van Koningin Wilhelmina in 1923, toont aan de voorkant een oranjeboompje. In de takken boven het Oranjewapen staat 'Regeerings Jubileum Koningin Wilhelmina 6 sept. 1898 6 sept. 1923'. De rand is versierd met geometrische motieven en het opschrift ''t Is Oranje 't Blijft Oranje 't Is Oranje Boven'.

Bord t.g.v. regeringsjubileum koningin Wilhelmina

Bij Museum Prinsenhof Delft vertellen we verhalen aan de hand van 3 thema’s die onmisbaar zijn in Delft: Willem van Oranje, Delfts Blauw en Delftse Meesters. Daarnaast inspireert het museum met wisselende tentoonstellingen. En met projecten zoals de Delftse Blik. We willen dat iedere bezoeker zich herkent én welkom voelt. Het museum is een voormalig klooster en werd gebruikt als hof van Willem van Oranje. Het gebouw staat in de top 100 van de Rijksdienst voor de Monumentenzorg.

Over het museum

Het museum is tijdelijk gesloten voor verbouwing en venieuwing

Plan je bezoek

Werk mee aan 'Wat wij zien' Museum Prinsenhof Delft is op zoek naar mensen die hun perspectief op objecten uit de museumcollectie willen delen. Het zijn Indonesische objecten vol verhalen en geschiedenissen, waaronder de koloniale geschiedenis van Delft en Indonesië. Kom jij uit Delft of directe omgeving, heb je een band met (wat we nu kennen als) Indonesië en wil je samen met ons werken aan een tentoonstelling die in het museum komt? Meld je dan nu aan!Je hoeft geen expert te zijn. Nieuwsgierigheid, betrokkenheid en de wil om je perspectief te delen, zijn genoeg.

in Indonesische objecten vol verhalen en geschiedenissen?

Wat zie jij

In Museum Prinsenhof Delft is een schitterende collectie Delfts aardewerk uit de 17de tot en met de 21ste eeuw te zien. Natuurlijk unieke topstukken zoals een paar bloemhouders en een stel snoekterrines, maar ook belangrijke archeologische vondsten. Het Prinsenhof toont de ontwikkeling van het wereldberoemde Delfts Blauw in de stad waar het werd gemaakt. Want de sporen van de Delftse aardewerkindustrie zijn alleen hier, in Delft, te vinden.

Grandeur, geur en kleur. Dit paar bloemhouders is een topstuk uit de collectie Delfts Blauw van Museum Prinsenhof Delft. Wat maakt deze objecten zo bijzonder?

Bloemen in Blauw

Delfts Blauw

In februari 2024 heeft de gemeenteraad van Delft het definitieve akkoord gegeven op de verbouwings- en vernieuwingsplannen van ons museum. De deuren zijn op 5 januari 2025 gesloten. We zijn nu echt gestart met de verbouwing. Graag lichten we de grote veranderingen die het historische monument binnen én buiten zal ondergaan toe.

Bouwen aan een nieuw Museum Prinsenhof Delft

Verbouwing & vernieuwing

Cor van Oel

Aangemeerde roeiboten

Beschermbeeld in de vorm van een man. 
De armen langs het lijf, de handen bedekken het schaamdeel; op het hoofd een stukje behaard dierenvel; in de borst twee door vierkante stoppen bedekte gaten, vermoedelijk voor het bewaren van een tovermiddel. 
Aan de zijkant van het hoofd en in de heup is een balkje aangebracht; het onderste draagt, d.m.v. een om het lichaam bevestigd touw, een houten hamertje, waar mogelijk alarm mee werd geslagen. Het beeld diende namelijk als beschermgeest en wordt aan de ingang van een huis of dorp geplaatst.

Beschermbeeld

Kogelhouder

Harsmonster

Vlag

Na de Midden-Javaanse periode 7de- 10de eeuw, die gekenmerkt wordt door een sterk Hindoeïstische invloed, krijgt de hofcultuur, die zich dan van Midden- naar Oost-Java heeft verplaatst, een steeds sterker Indonesisch karakter. Dit is vooral in de kunst merkbaar. De vormen worden vrijer en plastischer waarbij de onderwerpen niet uitsluitend meer zijn ontleend aan de Hindoeverhalen. Ook volksverhalen en karikaturen worden veelvudig uitgebeeld. Bekend uit deze periode zijn vooral de terracotta voorwerpen , die in grote hoeveelheden en vele variaties in Oost-Java zijn gevonden en die waarschijnlijk tot de volkskunst gerekend moeten worden. 
Het is vooral te danken aan de machtige koningkrijken van Kediri, Singasari en Majapahit, dat prachtige kunstvoorwerpen zijn vervaardigd. De vorsten gaven de kunstenaars en ambachtslieden opdrachten tot het bouwen van religieze bouwwerken, maar ook tot het vervaardigen van sieraden, religieuze en dagelijkse voorwerpen. Vooral de in brons gegoten objecten zoals: bellen, klokken, spiegels, talams (offerschalen), speelgoed en doosjes zullen tot de hofcultuur hebben behoord. 
Ook de bronzen ruiter te paard zal ongetwijfeld deel uitgemaakt hebben van deze zeer verfijnde hofcultuur. Gemakshalve noemt met dergelijke dierfiguren speelgoed, hetgeen ongetwijfeld berust op vergelijking met de uit Rajastan (India) bekende rijdende bronzen speelgoedfiguren. Dat men dergelijke sculpturen als speelgoed op Java vervaardigde lijkt onwaarschijnlijk. Veeleer zal dit karretje een ceremoniële of religieuze functie gehad hebben. Opvallend is dat deze sculptuur nagenoeg compleet is, op een wiel na dat later is bijgemaakt. De bodemplaat is opengewerkt en heeft een gebogen ruitvormig figuur. In het midden van de vier zijkanten is in relief gegoten bloemvormig sieraad. Merkwaardig is de enigszins platte ronde hoofdtooi van de man, die een leidsel in de hand houdt. Naast de ruiter loopt een voetknecht of bediende die iets op de schouders draagt. Duidelijk is te zien dat dit een gebochelde is. Dit is op zichzelf niet verwonderlijk wanneer men bedenkt dat in de wayang-literatuur de vorst gewoonlijk wordt vergezeld door een aantal clowneske, misvormde dienaren (panakawan). Ook het hoofddeksel doet sterk denken aan die van de panakawan. 
Voor op de borst van het paard bevindt zich een ring waardoor een touw geknoopt kan worden.

Ruiterfiguur

Onderzoek naar herkomst van twaalf objecten

Herkomstonderzoek naar collectie voormalig Museum Nusantara gestart 

Schaal

Bernard Romein

Nederlandsche Oliefabriek 

reclamefolder 'Het wachten op Kalvermeel "Vita"'

Dirk van Dien

Beschrijving van het (kunst)werk: doos (a) met catalogus (b) behorende bij de tentoonstelling Dirk van Dien en prent (c) 18/50

Duel Duet

Maggi Giles

'Portsmouth Harbour'

Willem van den Hoed

609 (Centre Hotel, Delft)

Dirck van Delen

Het thema "De ellendige staet" is anti-Spaanse propaganda. Daarom zijn er veel exemplaren van verspreid. Veel families die toen anti-Spaans of pro-Oranje waren, met name in het huidige België hebben zo'n prent of schilderij in bezit. Het is onduidelijk waarom deze schilderijen juist tijdens en na het 12-jarig bestand werden gemaakt. Misschien om het gemeenschappelijke van de verdergaande strijd te benadrukken en om ervoor te waarschuwen dat een situatie als onder Alva, met de godsdienstvervolging, niet mocht terugkomen. Al vanaf 1569 een jaar nadat de Spaans koning Filips II Alva tot landvoogd benoemd had, werden dergelijke voorstellingen gemaakt. Aanvankelijk hadden alleen prenten het bewind van Alva als onderwerp, maar vanaf de 17de eeuw werd dit thema ook op schilderijen uitgebeeld. De harde maatregelen die Alva nam om het katholieke geloof te herstellen en de orde en rust in de Nederlanden te bewaren, stuitten op fel verzet. In veel pamfletten en boeken klinkt, net als op dit schilderij, de verontwaardiging door die Alva's beleid opriep. 
 
Rechtsvooraan onder een rood en goud baldakijn bevindt zich Alva met naast hem een kardinaal (Granvelle) en een bisschop. Hij heeft een charter verscheurd, waarvan hij een stuk met de linkervoet treedt en een andere stuk aan een groep maagden toont (personificaties van de Nederlandse Provinciën), die hem geknield smeekbede doen; linksachter mannelijke figuren; links in een nis in de architectuur een groot standbeeld van Alva in veldheerskostuum (uit oudheid) en aan zijn voeten de onthoofde lijken van Egmond en Horne en op de achtergrond de executie van Egmond en Horne. 
 
Soortgelijke voorstelling bevindt zich in het Catharijneconvent in Utrecht. Zie R. Zijp, Geloof en satire anno 1600 (Utrecht 1981) pp 52-55.

Allegorie van het schrikbewind van Alva

Pieter Michielsz. van Mierevelt

Michiel van Mierevelt

Michiel van Mierevelt maakte in 1617 het ontwerp voor deze oudste Delftse anatomische les. De uitvoering van het schilderij berustte bij zijn zoon Pieter. Op het schilderij zijn de medici gegroepeerd rond de stadsanatoom Willem van der Meer. De aanwezige artsen schenken geen aandacht aan de sectie die de stadsanatoom verricht, hun gezichten zijn naar de toeschouwer gekeerd. De enige man die wel naar de dokter kijkt, is de schilder Pieter van Mierevelt. Het lijk ligt in het Theatrum Anatomicum van de Oude Kerk. Op het schilderij is dokter van der Meer begonnen met de sectie op de organen in de buikholte omdat deze het snelst bederven. 
 
Vanuit de banken rondom de sectietafel hebben de medici een goed overzicht op de verrichtingen van de arts. Op de achterste galerij staan enkele skeletten die dienst deden als lesmateriaal. Opvallend aan het schilderij is de aanwezigheid van twee boeken. Linksboven houdt een man een opengeslagen boek van de 16de-eeuwse medicus Vesalius vast. De afbeelding is die van de "spierman". Op de voorgrond houdt een chirurgijn een gesloten boek vast van de geleerde Galenus, die in de tweede eeuw na Christus was gestorven. In de 17de eeuw werd het standaardboek over het menselijk lichaam van Galenus, vervangen door de moderne ideeën van Vesalius. Het geopende boek luidt de nieuwe tijd in, terwijl het gesloten boek van Galenius een periode afsluit. De Delftse medici hebben op deze manier duidelijk willen maken dat zij niet achterbleven bij de nieuwste ontwikkelingen. 
 
'In welcke schilderije, zijn deze navolgende persoonen, nae 't leven afgemaelt 
In 't midden 
 Dr. Willem van der Meer 
 anatomicus. volgt van onder 
aen sijn rechter handt, opwaerts te stellen, 
 dr. Jacobus Valenzis 
 dr. Clemens Overschie 
 dr. Gijsbert van den Hove, met 'et 
 belken in zijn hant. volgt 
 dr. ...... van der Wel 
aen zijn linkerhant, van onder opwaerts 
 dr. Vinsent Swijs, met 'et laurier-blat 
 in zijn hant 
Pieter Mierevelt die 't stuk geschildert heeft. volgt 
 Mr. Corn(elis) Haverhoek 
 Mr. Jacob Schilperoort, met 'et 
 ruijkballetje 
 Mr. Willem Tol, met sijn groten baert 
aen de linkerhant, boven aen, 
 burgem(eeste)r Schilperoort, met den aeker 
 op sijn borst, deken van 't 
 gilde. volgt 
 Mr. Dirck van der Wel 
 Mr. Pieter van der Burgh 
 Mr. David Dijkman, op Delftshaven. 
tusschen beyde de scelata 
 Mr. Assuerus Moerkerken 
 Mr. Jacob Poelenburgh 
 de drie in 't verschiet; discipulen 
 vanden schilder.'

Anatomische les van Willem van der Meer

Jan Henderikse

Een paneel, volgeplakt met kunststof voorwerpen als lepeltjes, flesjes, tubes, de romp van een pop, etcetera. de voorwerpen zien er gebruikt uit.

Assemblage met rommel-afval

Jacob Vosmaer

Vosmaer bezat volgens zijn inventaris drie dozen met 'capellen (vlinders) en de andere vliegende beesgens' en boeken met getekende tulpen. Deze hebben als voorbeeld voor zijn schilderijen gediend. Daarnaast bezat hij ook een collectie dierlijke preparaten, die we in zijn werk niet tegenkomen en dus vermoedelijk eerder als verzamelobjecten gediend zullen hebben.

Bloemen in een glazen vaas in een nis

De Grieksche A

Adrianus Kocx

De bloemhouder bestaat uit een voetstuk, een vaasgedeelte en een uit twee segmenten samengestelde deksel met tuiten. Ineen gedraaide slangen zijn als handvat gemodelleerd en spreiden zich uit over het oppervlak van het vaasgedeelte. 
 
Wat betreft de vorm gaat het om een westers model dat zoals de knerrenrand op het voetstuk aantoont, deels is geinspireerd op (edel)metalen voorbeelden. Het hoofdzakelijk in westerse stijl weergegeven, florale decor wordt afgesloten door in oosterse stijl uitgevoerde randen op het voetstuk en de in spaartechniek opgevulde lambrequins op het vaasgedeelte met de deksel. Het fraaie bloemwerk met rondvliegende insecten is evenals op de voetrand naturalistisch uitgewerkt.

Bloemhouder

De bloemenhouder bestaat uit een voetstuk, een vaasgedeelte en een uit twee segmenten samengestelde deksel met tuiten. Ineen gedraaide slangen zijn als handvat gemodelleerd en spreiden zich uit over het oppervlak van het vaasgedeelte. 
 
Wat betreft de vorm gaat het om een westers model dat zoals de knerrenrand op het voetstuk aantoont, deels is geinspireerd op (edel)metalen voorbeelden. Het hoofdzakelijk in westerse stijl weergegeven, florale decor wordt afgesloten door in oosterse stijl uitgevoerde randen op het voetstuk en de in spaartechniek opgevulde lambrequins op het vaasgedeelte met de deksel. Het fraaie bloemwerk met rondvliegende insecten is evenals op de voetrand naturalistisch uitgewerkt.

Bram Bogart

Luchtweg

De Porceleyne Schotel

Johannes van Duijn

Paar terrines in de vorm van een mand met snoeken

Johannes Theodora Maria Visser

De Porceleyne Fles - Royal Delft

Door de eeuwen heen is herinneringsgoed besteld dat onder meer verwijst naar een huwelijk. Dergelijk op bestelling geleverd goed is al dan niet geleverd in een blauwe of meerkleurige uitvoering. De decoratie van deze polychrome schotel die ter gelegenheid van een koperen huwelijksjubileum is vervaardigd, is uitgevoerd met groen, rood en zelfs met goud. Dit kleurenpalet is geïnspireerd op een type Delfts aardewerk dat aan het einde van de zeventiende eeuw ontstond onder invloed van het veelkleurige Japanse Kakiemon en Imari porselein. Bij de vervaardiging van het tinglazuuraardewerk was het aanvankelijk niet mogelijk de kleuren goud en felrood van dit begeerde oosterse porselein na te bootsen. Als eersten in Europa wisten de Delftse plateelbakkers aan het einde van de zeventiende eeuw deze moeilijke kleuren door middel van de kleinvuurtechniek op te brengen. 
Deze verloren gegane vaardigheid trachtte De Porceleyne Fles omstreeks 1900 opnieuw toe te passen zoals op onze schotel. Onder leiding van directeur Mauser startte de productie van dit voornamelijk in blauw met goud en rood uitgevoerde aardewerk. Men stuitte echter op technische problemen zoals de geschikte samenstelling van de kleimassa. Deze poging werd dan ook in 1905 afgebroken. Op een later tijdstip, omstreeks 1916, werd een nieuwe poging ondernomen die succesvol bleek te zijn. 
Dit zogenaamde 'Pijnacker'-aardewerk wordt tot op de dag van vandaag geproduceerd waarbij het in feite om een foutieve benaming gaat. Aanvankelijk veronderstelde men namelijk dat het nagebootste met goud gedecoreerde Delfts, dat menigmaal een APK merk draagt, diende te worden toegeschreven aan de plateelbakker Adriaan Pijnacker. Inmiddels is gebleken dat deze negentiende eeuwse toeschrijving niet correct is en dat de initialen APK verwijzen naar één van de eigenaars van plateelbakkerij De Grieksche A, Pieter Kocx, in de periode 1701-1722.

Huwelijksschotel '12 1/2 jarige Echtvereeniging Christiaan Marie Cornelis Obreen Anna Geertruid Philippi, 29 september 1892 - 29 maart 1905'

Tabakspot 'Tabac de St. Vincent'

Round

De Metaale Pot

Lambertus Woutersz. van Eenhoorn

Margaretha Teckman

De Delftse plateelschilder van deze schotel heeft zich laten inspireren door de afbeeldingen op Chinees porselein dat vanaf het begin van de 17de eeuw door de VOC naar Nederland werd verscheept. Op de centrale afbeelding zijn dertien figuren geschilderd, waarvan er acht behoren tot ‘de onsterfelijken’ die voorkomen in het Taoïsme, een oude Chinese religie. In China zijn de acht onsterfelijken een populair thema in de kunst. De figuren worden vaak afgebeeld op porselein. Ondanks de onwetendheid van de Delftse plateelschilders over de achtergrond van dit decor, laten zij zich er wel door inspireren

Schotel met de Acht Onsterfelijken

Wouter Cornelisz. van Dijck

Tabakspot is achtkantig van vorm, glad, met aan de voet en top filet randen. De deksel heeft ribbels en de knop is in vaasvorm. De pot is vrij simpel: geen ornamenten op aangebracht; slechts een afwisseling van gebogen en rechte vlakken. 
 
De tabak was in de 18de eeuw een gewild genotmiddel geworden. Gegoede burgers namen het in twee vormen tot zich: snuivend of pijprokend. Ze maakten er een ware cultus van, waarbij ook statusvoorwerpen behoorden. Dat waren niet alleen de tabaks- en snuifdozen die men bij zich droeg, maar ook de comforen en tabakspotten die thuis op tafel stonden. De tabakspotten werden in de loop van de 18de eeuw steeds vaker van zilver gemaakt. Deze mode begon in de jaren 30 en er kwam voorlopig een eind aan in de Franse tijd, omdat toen tengevolge van het continentale stelsel geen tabak meer mocht worden ingevoerd. 
 Het gebruik van zilveren tabakspotten schijnt zich tot Nederland te beperken. Het oudst bekende exemplaar, dat in 1979 op de Delftse Antiekbeurs bij de firma Beeling te zien was, dateert uit 1705 en mogelijk zelfs nog van voor 1696. Het is een ronde pot, vervaardigd in Den-Haag. Wanneer de tabakspot in de jaren 30 populair wordt, heeft hij echter steeds een vierkant grondvlak, met afgeronde of afgeschuinde hoeken. De ronde pot komt pas in de mode als de Lodewijk XV vormen hun intrede doen. 
 De tabakspot van Wouter van Dijk is vrij simpel gehouden. Er zijn geen ornamenten op aangebracht, het effect moet geheel komen van de kunstige afwisseling van rechte en gebogen vlakken. Dat is op bijzonder evenwichtige wijze tot stand gebracht, geheel in de trant van Wouters vader Cornelis van Dijk, met wiens toiletstellen de tabakspot overeenkomst vertoont. Stilistisch is de pot het best te vergelijken met die van de Haagse zilversmid Bastiaan Havelaar (o.a. afgebeeld in Frederiks II, 508). Deze dateert echter uit 1741 en is iets rijziger, ook door het opgebolde deksel. De Delftse pot heeft onder de knop een vlakke bovenkant, maar verder een ingewikkelder contour, waardoor de gehele zijkant in beweging is. Hij heeft nog niet de naar Lodewijk XV neigende elegantie, maar staat stevig op zijn grondvlak, met alle allure waartoe het rijke materiaal de zilversmid in staat stelde.

Tabakspot van Wouter van Dijck in de strakke, gladde stijl van zijn vader Cornelis van Dijck

Een muurschildering in de Buitenhof in Delft

Museum Mural Cherished is af!

Onthulling Delftse Blik kunstwerk Malawa

Wat zie jij, in Indonesische objecten vol verhalen en geschiedenissen?

Museum Prinsenhof Delft zoekt deelnemers voor Delftse Blik programma over Indonesische objecten 

Stadswandeling Sporen van Slavernij keert terug

Voor de herinrichting van het nieuwe museum

Museum ontvangt schenking van Biotech Campus Delft

Zondag 19 april heropent tentoonstelling Strandbeesten van Theo Jansen

Strandbeesten Mortuarium Theo Jansen weer tot leven

Museum Prinsenhof Delft is opnieuw verblijd met een uitzonderlijke particuliere schenking

Wederom miljoenenschenking voor Museum Prinsenhof Delft

Samenwerking gaat tijdens verbouwing onverminderd door

Samenwerking met De laatste Eer duurzaam verlengd

Langverwachte bijdrage van het Rijk binnen handbereik

Grote meerderheid Tweede Kamer stemt voor bijdrage van het Rijk

Museum Prinsenhof Delft X SintLucas Boxtel

Dankjewel burgemeester Marja van Bijsterveld

Twee nieuwe muurschilderingen in Buitenhof Delft

Onthulling uniek mural-tweeluik

Van moord tot Opstand: het complete verhaal van Willem van Oranje

 Tentoonstelling Willem – De prijs van vrijheid: unieke samenwerking tussen Delft en Breda 

Culturele uitwisseling tussen Japanse en Nederlandse kunstenaars

Internationale murals in Buitenhof Delft

Nieuwe interactieve stadswandeling Sporen van Slavernij in Delft

Samenwerking met Kyushu Keramiekmuseum in Japan

Première jeugdtheatervoorstelling Strijdtoneel

De geometrische vorm en de primaire kleuren treden nadrukkelijk op de voorgrond. Door een grote hoeveelheid pigment met olie en vulmiddel te mengen ontstaat een massa kleurige materie die in een dikke laag is aangebracht op het doek, zonder dat de indruk van een verfstreek hierbij verloren gaat. Materie is kleur en kleur is materie.

Deyellowblue

Cornelis de Man

Trompe l'oeil lijst met putti

Adriaen Claesz. de Grebber

Twee zoutvaten met figuren met hoofdtooi

Cornelis Troost

Familieportret van Johanna Suzanna Teding van Berkhout-Ghijs (1688-1717) en haar drie zonen, Pieter (1711-1744), Jan (1713-1766) en Coenraad (1714-1770). 
 
Johanna Susanna Ghijs is postuum afgebeeld als Flora achter een balustrade met haar drie zoontjes: Pieter (1711-1744), Jan (1713-1766) en Coenraad (1714-1770); dochter Susanna Maria (1717-1779) niet afgebeeld; het geheel in een landschap, met linksboven grote draperie, op de voorgrond een etend aapje. 
Johanna Susanna Ghijs was in 1717 overleden na de geboorte van haar vierde zoontje, dat in 1720 stierf. Troost maakte haar portret naar een schilderij van Hieronymus van der My, dat hij in opzet vrij nauwkeurig overnam. Hij voegde er wel zijn zwierige schilderwijze aan toe en gaf haar in plaats van de pruik, met stijve naar achteren lopende rijen krullen, een bloemenmutsje. 
Volgens Mario Praz, in zijn boek "Conversation Pieces" (London 1971), heeft Troost in het schilderij willen aanduiden dat de moeder was overleden door haar als het ware uit een graftombe te laten rijzen. De beide cypressen op de achtergrond zouden dan een funeraire betekenis hebben. Het stenen postament was echter een zeer gebruikelijk compositie-element en het landschap en de bloemen zijn geheel in traditie van Caspar Netscher. Wel typerend voor Troost is het virtuoze kleurgebruik, de directheid waarmee hij zijn geportretteerden heeft 'gevangen' en de ongedwongen pose, die vooral opvalt bij de blokfluit spelende jongen rechts. 
 
Jan Teding van Berkhout (1713-1766) bezat later een collectie schilderijen en tekeningen die in 1767 geveild werd. De familieportretten bleven buiten de veiling.

Familieportret van Johanna Susanna Teding van Berkhout-Ghijs als Flora en haar drie zonen


We zijn altijd op zoek naar vrijwilligers en invalkrachten voor het nostalgische Winkeltje Kouwenhoven. Een plek waar oudere generaties herinneringen op kunnen halen en jongere generaties de sfeer van vroeger kunnen proeven. De bezoekers kunnen hier terecht voor Oudhollands snoepgoed, blikken speelgoed, ouderwetse schoonmaakmiddelen en olielamponderdelen. Het ophalen van herinneringen levert regelmatig bijzondere gesprekken op over het verleden en heden van Delft.

Vrijwilliger Winkeltje Kouwenhoven

Questions? Please feel free to contact us. We would be happy to help you.

Contact

Exhibition in Kabeldistrict Delft

Discover the Strandbeesten Mortuary

at Open Monumentendag

Unique behind-the-scenes tour

Jaap Gidding

Ontwerptekening

Mural art tour in Delft

Admire the murals in Buitenhof District 

The sweetest shop in Delft

Discover Winkeltje Kouwenhoven

Polychomie in blauw, goud en rood in Imari-stijl. Versierd met florale motieven in langgerekte vakken.

Jan Claudius de Cock

Afgietsel in gips van een buste van Filips Willem, naar de originele terracotta buste aanwezig in de collectie van het Rijksmuseum Amsterdam. 
Filips Willem (1554-1618) is de oudste zoon van Willem van Oranje uit het huwelijk met diens eerste vrouw Anna van Egmond en Buren. Oranje vernoemde hem mede naar zijn landsheer, Filips. Dit eerbewijs krijgt een wrange bijsmaak door de gijzeling van Filips Willem in 1568 door de hertog van Alva. Willem van Oranje had zijn oudste zoon achtergelaten aan de universiteit van Leuven in de veronderstelling dat de privileges van de universiteit hem zouden beschermen. Filips Willem wordt desondanks naar Spanje gevoerd waar hij meer dan dertig jaar zou worden vastgehouden. Hij keert terug in 1599.

Afgietsel in gips van een buste van Filips Willem (1554-1618)

Tabakspot 'G Rappee'

Vanaf 16 februari 2024 presenteert Museum Prinsenhof Delft de tentoonstelling Pioniers in Keramiek. Keramiek is hot! Een groeiende voorhoede van kunstenaars en ontwerpers kiest voor klei en vernieuwt het ambacht door de grenzen van het materiaal op te zoeken. Pioniers in Keramiek toont topstukken uit de collectie historisch aardewerk zij aan zij met werk van hedendaagse makers. Hierdoor ontstaat een spannende dialoog die bijzondere inzichten oplevert. Want terwijl het basisrecept van keramiek hetzelfde is gebleven, is de wereld waarop makers reageren sterk veranderd. Pioniers in Keramiek brengt meerdere perspectieven en verhalen in beeld en nodigt bezoekers uit om met een hedendaagse blik naar het verleden te kijken.

Werk van studenten in het museum

Pioniers in Keramiek

A. Duyck

Hillebrant Jacobsz van Wouw I

PLACCAET. Maurits by der Gratien Gods Prince van Orangien Grave van Nassau [....]

Van 18 oktober 2024 t/m 5 januari 2025 pakt Museum Prinsenhof Delft uit met de tentoonstelling De KunstParade. Verrassend – Kleurrijk – Hedendaags. Een omvangrijke selectie kunstwerken, van gevestigde en opkomende kunstenaars die een bijzondere band met Delft hebben, is voor het eerst samen te zien. In de feestelijk vormgegeven tentoonstelling geven 38 grote installaties, objecten, schilderijen en tekeningen een kijkje in de nieuwe beeldende kracht die de stad voortbrengt. De KunstParade strooit de werken als confetti over de museumzalen en ver daarbuiten én verrast keer op keer. Deze laatste tentoonstelling voor de tijdelijke sluit van het museum voor een grootschalige verbouwing, is een mooie opmaat naar het ‘nieuwe’ museum waarin er meer ruimte is voor kunst uit de 20ste en 21ste eeuw.

De KunstParade

Malawa / Hozan Zangana

Vanuit het Prinsenhof strijdt Willem van Oranje (1533-1584) voor vrijheid van geloof en geweten. Hij vindt dat je mag geloven en denken wat je wilt. Wat betekent vrijheid voor inwoners van Delft vandaag? Het afgelopen jaar is Museum Prinsenhof Delft samen met stadsbewoners op zoek gegaan naar antwoorden op deze vraag.

Monutotam

Wie was Willem van Oranje? En waarom wordt hij vaak de Vader des Vaderlands genoemd? Op deze pagina lees je zijn levensverhaal. Van de alles veranderende erfenis op 11-jarige leeftijd tot de moord in het Prinsenhof.

Van de alles veranderende erfenis op 11-jarige leeftijd tot de moord in het Prinsenhof.

Het leven van Willem van Oranje

De tentoonstelling Delftse Blik op je veilig voelen, eerder te zien op de Oude Delft, gaat on tour de wijken in! De eerste nieuwe plek is winkelcentrum De Hoven. Op vrijdag 5 juli om 15.00 uur was de informele opening samen met de deelnemers van de Delftse Blik, wethouder Joëlle Gooijer en winkeliers van winkelcentrum De Hoven. In de tentoonstelling geven acht Delftenaren antwoord op de vraag: ‘Wat betekent veiligheid voor jou?’. De tentoonstelling staat in De Hoven tot eind augustus en verhuist dan verder.

Tentoonstelling Delftse Blik op je veilig voelen

Museum Prinsenhof Delft is open Tuesday - Sunday from 11 am - 5 pm. During school vacations the museum is also open on Mondays.

Plan your visit

Pieter de Hooch in Delft. Uit de schaduw van Vermeer is de eerste overzichtstentoonstelling van de beroemde 17de-eeuwse schilder in het museum. Met deze tentoonstelling op eigen bodem krijgt Pieter de Hooch eindelijk de aandacht waar hij met zijn statuur recht op heeft. Na Johannes Vermeer wordt Pieter de Hooch internationaal beschouwd als de beroemdste Delftse meester van de 17de eeuw. In de tentoonstelling staan de schilderijen die De Hooch in Delft heeft gemaakt (ca. 1652-1660) centraal: zijn mooiste binnenplaatsen en interieurs keren terug naar de stad waar ze bijna 400 jaar geleden zijn geschilderd.

Pieter de Hooch in Delft. Uit de schaduw van Vermeer

Op 9 oktober zijn de winnaars bekend gemaakt van de fotowedstrijd “Jouw kijk op de stad”. Een droom die uitkwam voor de gelukkigen. Inmiddels hangen de werken bij de entree van museumcafé Blauw en kunnen we aan de hand van de reacties van de museumbezoekers wel stellen: het zijn terecht winnende werken. Tijd om het licht op deze fotografen te schijnen.

Expositie winnaars fotowedstrijd

Amalia. Ambitie met Allure

'Het laatste potje Pindakaas uit Delft'

<a href="https://www.museumprinsenhofdelft.nl/tentoonstellingen/bram-bogart-schilder-van-formaat">Ontdek nog meer Bram Bogart in de presentatie Onze man in Parijs.</a>Vanaf de midden jaren 50 vormden Nederlandse kunstenaars Jan Schoonhoven, Armando, Kees van Bohemen, Jan Henderikse en Henk Peeters een artistieke vriendengroep die opzoek was naar een ‘nieuwe kunst’. Voor hen was de sinds 1951 in Parijs wonende kunstenaar Bram Bogart een grote inspiratiebron. Deze presentatie, samengesteld door gastcurator Antoon Melissen, laat een selectie van twaalf werken zien uit de jaren 1956-1959 die het ontstaan van de Nederlandse informele schilderkunst markeren waarvan Bogart de grondlegger is.

Onze man in Parijs. Bogarts invloed op Schoonhoven en zijn vrienden

G.C.M.A. Piccardt

De Porceleyne Fles

Tabakspot

Indrukwekkende dikke verflagen, groots en zeer kleurrijk van prinselijk oranje tot helderblauw, zo aantrekkelijk dat je de werken wilt aanraken: dat is het werk van een van de belangrijkste Nederlandse naoorlogse kunstenaars Bram Bogart (1921-2012).In Museum Prinsenhof Delft is een overzichtstentoonstelling met meer dan dertig werken van de internationaal bekende Delftse kunstenaar, Bram Bogart, te zien. Met deze tentoonstelling wordt Bogart ruim honderd jaar na zijn geboorte geëerd in zijn geboortestad. Hij is de grondlegger van de Nederlandse informele schilderkunst en een groot voorbeeld voor de Delftse schilders Jan Schoonhoven en Jan Henderikse. De tentoonstelling Bram Bogart. Schilder van formaat presenteert een dwarsdoorsnede uit het eigenzinnige oeuvre van Bogart, waarin de stad Delft altijd van grote betekenis is gebleven. Vele werken zijn afkomstig uit de privécollectie van de familie Van den Boogaart, aangevuld met stukken uit toonaangevende nationale musea zoals Kunstmuseum Den Haag, Centraal Museum Utrecht, én de eigen collectie van Museum Prinsenhof Delft. Het merendeel van de schilderijen uit de collectie van de familie zijn voor het eerst te zien voor publiek.

Bram Bogart. Schilder van Formaat

De geschiedenis is niet compleet zonder de blik van vrouwen. Dat spreekt voor zich maar is nog niet vanzelfsprekend. In de presentatie De Delftse Blik. Historische Vrouwen zijn de portretten en originele brieven te zien van vrouwen rond Willem van Oranje. Met deze presentatie voegen we nieuwe stemmen toe aan de vaste tentoonstelling over Willem van Oranje. We vertellen aan de hand van hun eigen brieven de bijzondere levensverhalen van deze vrouwen en laten hun kant van de geschiedenis horen.

De Delftse Blik. Historische Vrouwen

De tentoonstelling Lothar Wolleh ziet Jan Schoonhoven. Meesters in ritme en licht in Museum Prinsenhof Delft vertelt het verhaal van een buitengewone vriendschap tussen de Delftse beeldend kunstenaar Jan Schoonhoven en de Düsseldorfse fotograaf Lothar Wolleh. Nog niet eerder werden deze twee grootheden uit de jaren zestig samen getoond. Wollehs liefde voor het fotografische experiment maakt hem tot een pionier van de naoorlogse fotografie. De tentoonstelling brengt reliëfs en tekeningen van Jan Schoonhoven samen met Lothar Wollehs fotografie. Tegen de achtergrond van hun gedeelde fascinatie voor de werking van ritme en licht, biedt de tentoonstelling een nieuw perspectief op het leven en werk van Jan Schoonhoven.

Delft en Willem van Oranje (1533-1584) zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. Wie is deze sleutelfiguur uit de Nederlandse geschiedenis? Ontdek hier de belangrijkste gebeurtenissen in zijn leven, van zijn geboorte tot aan zijn dood in het Prinsenhof. 

Wie was Willem van Oranje?

Willem van Oranje in vogelvlucht

Lothar Wolleh ziet Jan Schoonhoven

Rond 1650 bruist de Delftse kunstwereld. Delftse meesters inspireren elkaar en maken kunstwerken die tot op de dag van vandaag geliefd zijn over de hele wereld. Museum Prinsenhof Delft toont deze 17de-eeuwse topstukken: schilderijen, maar ook zilverkunst en aardewerk. Door de eeuwen heen blijft de stad een broedplaats van artistiek talent. In het Prinsenhof ervaar je dit in de meest oorspronkelijke context. Want zonder Delft, geen Delftse meesters!

Een rommelige tafel, een kat en een vegende vrouw. Is dit schilderij een willekeurig inkijkje in een 17de-eeuws huishouden? Zeker niet. Tijdgenoten van de schilder Cornelis de Man begrijpen direct dat elk detail een betekenis heeft.  

Pikante details en een dienstmeid

Delftse Meesters

Op 10 juli 1584, wordt in het Prinsenhof Willem van Oranje doodgeschoten. De kogelgaten die achterblijven in de muur, herinneren nog elke dag aan deze tragische en cruciale gebeurtenis uit de Nederlandse geschiedenis. In Museum Prinsenhof Delft ervaar je het verhaal van prins Willem van Oranje in Delft. Wat zijn komst betekende voor de stad en hoe hij en zijn nakomelingen het fundament van dit land legden. In het Prinsenhof loop je door de vertrekken waar Willem van Oranje en zijn familieleden verbleven, en sta je oog in oog met de kogelgaten.

De Oude en Nieuwe Kerk Delft en Museum Prinsenhof Delft presenteren de nieuwe stadswandeling Sporen van Slavernij. Kijk met andere ogen naar de stad en ontdek verhalen die lange tijd ongehoord bleven. Deze bijzondere wandeling nodigt je uit om stil te staan bij plekken in Delft die verbonden zijn met het koloniale slavernijverleden. In gesprek met een gids én elkaar reflecteren we op ons gedeelde verleden – en hoe dit nog steeds doorwerkt in het heden. Samen wandelen we langs historische locaties. Welke verhalen schuilen achter de gevels, grachten en de bewoners van de huizen? En wat is de rol van Delft in deze geschiedenis? We delen verhalen die lange tijd niet verteld werden, maar die gehoord móeten worden.

Een interactieve stadswandeling door Delft: ontdek de verhalen die de stad met zich meedraagt. 

Sporen van Slavernij

Qianlong kom van porselein met boekrollen en bloemen.

Bord

Object details

Any comments?

Will you accept our cookies?