Van februari tot juni 2023 presenteerden we de tentoonstelling Het Delft van Vermeer. Wie was deze beroemde schilder? Hoe was hij verbonden aan Delft? En hoe zag Delft er eigenlijk uit in de 17de eeuw? We blikken terug op een uitzonderlijke tentoonstelling aan de hand van enkele highlights.

Een terugblik op de tentoonstelling 

Highlights uit Het Delft van Vermeer

Prinsenhof delft homepage

Jan Rijnders

Tatoeage

Johannes Cornelis Zürcher

Gravure met een afbeelding van het praalgraf van Prins Willem I.

Praalgraf van Willem van Oranje

onbekend

Dubbele spaarpot op gewelfde voet met vorm van een dekselvaas (vast deksel) boven een bolvorm. De bolvorm met gleuf is versierd met een landschap en de voet en de bovenste spaarpot met bloemen en ranken op gekleurd fond.

Hugo Tutein Nolthenius

De schotel is gewelfd, heeft een standring en een centraal decor van rotsen met bloeiende planten. Langs de rand loopt een band met alternerende arcering waarin vier ovale cartouches met een bloem. De theekom is convex-conisch van vorm, heeft een standring en is op het plat gedecoreerd met een bloempje. Langs de binnenrand loopt een band met alternerende arcering waarin vier ovale cartouches met een bloem. De buitenwand heeft een decor van rotsen met bloeiende planten.

Johan Coenraad Altorf

De Porceleyne Fles - Royal Delft

Een bijzondere samenwerking is die van J.C. Altorf (1876-1955) en de Porceleyne Fles. Altorf werd opgeleid door Odé en Lacomblé aan de Academie voor Beeldende kunsten in Den Haag, in de periode 1894-1897. Toch duurt het het dan meer dan 30 dertig jaar voordat Altorf twee ontwerpen voor dierplastieken zou maken voor de Porceleyne Fles. Dit betekent natuurlijk niet dat Altorf geen contacten had met de Delftse kunstwereld. Er waren verschillende Delftse leden bij de Haagsche Kunstkring. Waarschijnlijk exposeerde Altorf in 1904 via deze contacten werk bij de Delftse kunstvereniging ‘Comité van Sint Lucas’.

Zittende aap

Gregorius van den Toorn II

Cachet met gegraveerd geometrisch ornament en zegel van de familie Graswinckel. Het schild in rococo-vorm, gekroond en geflankeerd door blad- en bloemwerk.

Cachet van de Familie van Graswinckel

Jaap Gidding

Naast de traditionele bloem- en landschapsdecors van het Blauw-Delfts, was er ook ruimte voor nieuwe ontwerpen. Hiervoor werden decors ontworpen door schilders die werkzaam waren bij De Porceleyne Fles zoals Leon Senf, J.T.M Visser, W.D. Oosterloo. Ook verleende De Porceleyne Fles opdracht aan zelfstandig werkende kunstenaars. Vooral in de crisisjaren '30 van de vorige eeuw werd geëxperimenteerd met vernieuwde decors. Daarmee werd getracht een groter, artistiek bewust publiek te bereiken door de productie van minder traditionele vormen en decors in gang te zetten. De omzet van het Blauw-Delfts was immers drastisch gedaald. 
Eén van de kunstenaars die werd gevraagd decors te ontwerpen was Jaap Gidding. Kenmerkend voor zijn werk is de expressieve wijze van decoreren die bestaat uit grillige lijnen in combinatie met op de natuur geïnspireerde vormen. De meeste ontwerpen van Gidding zijn symmetrisch. Opvallend is de overeenkomst die de decors op het aardewerk vertonen met die op de vazen van glas en de gordijnstoffen van zijn hand. De Porceleyne Fles behaalde hiermee niet de beoogde verkoopresultaten en de ontwerpen van Gidding werden slechts in blauw en goud uitgevoerd. Toch werden in 1943 opnieuw enkele ontwerpen van Gidding in productie genomen. 
Behalve voor De Porceleyne Fles ontwierp Gidding omstreeks 1925/26 ook voor de Plateelbakkerij Zuid-Holland (PZH) en Regina, twee aardewerkfabrieken in Gouda. Voor de PZH maakte hij circa 40 decors in de Art Deco-stijl die vergeleken kunnen worden met zijn ontwerpen voor de Glasfabrieken in Leerdam waar hij in de periode 1916-1930 glas versierde. Nadat Gidding in eerste instantie bestaand glas versierde, ging hij over tot het versieren van glas naar eigen ontwerp. De glasmodellen waren vergelijkbaar met bijvoorbeeld het hier afgebeelde vaas uit 1933 voor De Porceleyne Fles. De vorm is slank, met een getrapte voet en een licht naar buitengebogen liprand. De versieringsmotieven op het glas en aardewerk vertonen onderlinge overeenkomsten in de grillige lijnen en abstracte naturalistische motieven.

Vaas met gouden decoratie

Isaac van Haastert

De Oostpoort, ook wel St. Catharijnepoort, van buiten de stadsmuren van Delft af gezien

De Oostpoort

Willem Vermandel

J. Smit en zoon

Tweede uitgave der kunstplaten, behorende tot het heldendicht Willem den Eersten, in vier en twintig zangen, door den Nederlandschen dichter J. Nomsz. ...

Jacob Houbraken

Hendrik Pothoven

Antonio Moro

Pieter Meyer

Jacobus Haffman

Portret van Anna van Saksen (1544-1577)

Christina Linaris-Coridou

Christina Linaris-Coridou heeft zich voor de creatie van het bord laten inspireren door het schilderij Portret van de familie Van der Dussen uit 1640 door de Delftse schilder Hendrick Cornelisz. van Vliet. 
Het bord is niet gemaakt na een voorbedacht ontwerp, maar intuïtief beschilderd en beplakt. Het bord is als een schets in een schetsboek. Mijmerend over de familie Van der Dussen en haar familieportret heeft Linaris-Coridou elementen ingebracht die als het ware ‘gevonden’ zijn, zoals bloemen, druiven, muzieknoten, een vogel, een oog en vingerafdrukken (die de handen op het schilderij symboliseren). De krassen op het bord zijn te interpreteren als de primaire expressie van een kind dat dromend tekent met een stokje in de aarde.

A found earth Dussen

G.F.J. Bley

Eggen te Kadisan

Henricus Arnoldus Piccardt

De Porceleyne Fles

In 1804 verkoopt Dirck Harlees de plateelfabriek aan Henricus Arnoldus Piccardt. Harlees gaat hierbij tevens de verplichting aan Piccardt gedurende een periode van twee jaar wegwijs te maken in het plateelbakkersvak. Om concurrentie vanuit zowel het binnen- als buitenland het hoofd te bieden, ontwikkelde Piccardt een nieuwe techniek om een harder soort aardewerk te fabriceren. In vergelijking met de bestaande Delftse faience was dit een sterkere en goedkopere keramieksoort met een witte scherf. Hiermee werd getracht het Engelse roomkleurige aardewerk, het zogenaamde creamware van met name Josiah Wedgwood (1730-1795) te imiteren. Dit creamware werd al vanaf het midden van de achttiende eeuw geïmporteerd en vormde een serieuze bedreiging voor de Delftse markt. 
Piccardt reisde naar Engeland om het productieproces nader te bestuderen. In 1811 ging hij een compagnieschap aan met een zekere Herman Bezoet de Bie om 'te exerceeren de fabricq van Delftsch en Engelsch aardewerk', voor een periode van twaalf jaar. Twee jaar later werd deze overeenkomst ontbonden. Piccardt doet opnieuw een poging tot een samenwerkingsverband. Dit keer met de graveur Leonardus Schweickhardt die zich bezig zal houden met het 'drukken op aardewerk'. Alle moeite werd uiteindelijk beloond; voor bevredigende resultaten ontving hij diverse prijzen en eervolle vermeldingen. 
Het bord met standring toont een Oosterse decoratie van drie figuren op een terras in een tuinachtige omgeving met exotische bomen. Rechts is een pagode-achtig bouwsel afgebeeld. Bij het aanbrengen van de decoratie is geen rekening gehouden met de overgang van het middendeel naar de rand. 
De beschildering van dit bord is vrijwel identiek aan de schotel uit de periode van Jacobus Harlees.

Dick Elffers

De oerwereld van het dier ten opzichte van de synthetische wereld

De Waterslootse poort, ook wel St. Jorispoort, van buiten de stadsmuren van Delft af gezien. De Waterslootse poort werd in 1847 afgebroken.

De Waterslootse poort

Peter Odijk

Portret van een vrouw

Cloisonné tegel 'Kuiks 1955 kruimelvoer voor het eerst in Nederland Calvé-Delft'

Jan Schoonhoven

Leda en de Zwaan

De Markt met op de achtergrond de Nieuwe Kerk en rechts een gedeelte van het Stadhuis.

De Markt met op de achtergrond de Nieuwe Kerk en rechts een gedeelte van het Stadhuis.


Museum Prinsenhof Delft

Tentoonstellingsaffiche 'Breekbaar licht', 1957

Maurits van Oranje

Brief geschreven door Maurits van Oranje

Rangonderscheidingsteken (sterren), militair groen en koperkleurig. 
 
Het betreft hier 2 militaire sterren, vastgezet op een groen, rechthoekig (hoeken 'afgerond') stukje textiel. 
 
Dit is een insigne voor een 1ste luitenant.

Tegel met voorstelling van een eekhoorn aan de voet van een boom in een landschap. Met een tekst rechtsboven 'Spaarbank te Delft' en tekst onder de afbeelding 'Spaart opdat gij, oud van dagen, een ander niet om hulp moet vragen' 
 
De tegel werd als premie voor spaarders van de 'Mij tot Nut van 't Algemeen', uitgereikt op de Delftse spaardag in 1937.

Cloisonné tegel  'Spaarbank te Delft', 'Spaart opdat gij, oud van dagen, een ander niet om hulp moet vragen'

Koninklijke Tichelaar Makkum

Jonas Suyderhoef

Pieter Soutman

Ondanks zijn jeugdige leeftijd werd Maurits in 1585 benoemd tot stadhouder en kapitein-generaal van Holland en Zeeland, later ook van andere provincies. Al spoedig onderscheidde hij zich door zijn militaire kwaliteiten, waaronder hij vooral in de jaren negentig een aantal steden op de Spanjaarden kon veroveren en daardoor de positie van de Noordelijke Nederlanden versterken.

Portret van Prins Maurits van Oranje

Greet van Amstel

74-35

74-22

Fragment van Delfts Schuttersvaandel

Octagonale botervloot voorzien van twee oren en een vlak deksel met krullend acanthus blad als knop en geaccoleerde rand. De vlakken van de wanden zijn alternerend versierd met bladeren en bloemen. Op het deksel is een banderol met chrysanten, omgeven door prunus en chrysanten.

Beeldhouwer Tabanan

Koninklijke Nederlandse Munt

penning op 25-jarig huwelijk Jacobus van der Chijs en C. Kesman

Richard Roland Holst

NV De Sphinx v/h Petrus Regout & Co

Nederlandsche Oliefabriek 

NOF Calvé-Delft slaschotel

De kommetjes zijn omgekeerd belvormig en hebben een standring. De kommen zijn gedecoreerd met een dansende dame en heer, en Chinese teksten in kaders. Tussen de decors staan Chinese karakters.

Keramiekprijs De Kei wordt elke twee jaar uitgereikt aan een keramist van uitzonderlijke kwaliteit. Daarmee levert deze prijs een belangrijke bijdrage aan de vergroting van de bekendheid en waardering van keramische kunst van Nederlandse kunstenaars of kunstenaars werkend in Nederland.

Keramiekprijs De Kei 2023

Rijk van Lavieren

'aangemeerde boot in stralende zon'

De schotel met standring is centraal gedecoreerd met een gebocheld mannetje met een zwaard en een bloem. Deze voorstelling wordt omcirkeld door decoratieve banden met ondermeer gestileerd bloem- en bladwerk.

De vaas is afgeplat cilindrisch van vorm en heeft een standring, een korte rechte hals en een verdikte rand. Op de schouder loopt een band waarin zich acht hartvormige cartouches met servetwerk bevinden. De buik heeft een decor van een landschap met bergen, rotsen, bomen, een huis en een brug, en twee elkaar overlappende vierkante panelen, de onderste met floraalmotieven, de bovenste met een decor van een gezelschap van dames en heren met bedienden bij een boom.

73-35

Bernhard Leopold Frederik Everhard Julius Coert van Lippe-Biesterveld

Nijgh & Van Ditmar

Johan Prins

Gezicht op de trap in het Prinsenhof te Delft, waar prins Willem I werd vermoord in 1584. Bij de trap de twee kogelgaten.

De trap waar Willem van Oranje werd neergeschoten.

Ovale botervloot rechtopstaande handgreepjes en deksel. De boven- en onderrand zijn voorzien van een dubbele ribbel. Het platte deksel heeft een knop in de vorm van een slak op een blad. De voorstelling en kleur in Kakiemonstijl met vogels bij dennenboom, bamboe, prunus en andere planten tegen bijeengebonden heggetjes.

Tube 'Calvé tomaten ketchup'

Rangonderscheidingsteken (balk), voorkant militair kakigroen en zilverkleurig, achterkant groen en paarskleurig. 
 
Het betreft hier 2 militaire balken, elk vastgezet op een kakigroen, rechthoekig stukje textiel. 
 
Dit zijn insignes voor een nog niet bekende militaire rang.

Henk Bouwer

Wit paneel met daarop bevestigd een dunnere, eveneens witte plaat (triplex) waarin rechts van het midden een enigszins gebogen verticale snede is aangebracht, zodat de randen van deze dunne plaat aan weerszijden van deze snede enigszins naar buiten toe kromtrekken. 
Het werk ontleent zijn karakter aan het materiaal dat is gebruikt: de flexibiliteit van het zeer dunne triplex geeft het werk een extra dimensie, en maakt het ruimtelijk. Ook de werking van licht en schaduw speelt hierbij een rol.

Kromtrekkend relief

Scherf met een grossierslijst. Bij plateelbakkerijen zijn veel 'lijstjes' aangetroffen. 
De vondst van deze scherf in een beerput bij een woonhuis ligt dan ook niet voor de hand.

De schaaltjes zijn gewelfd en hebben een standring en een vlakke? geaccoleerde rand. De deksels zijn gewelfd en hebben een zegel?vormige knop. De randen van de bordjes en de deksels zijn blauw geglazuurd en gedecoreerd met floraalmotieven in bovenglazuur goud?. De deksels hebben een decor van een slakkenhuis en ??. De buitenwanden van de schotels zijn gedecoreerd met twee bladranken.

Philip van Pieterson

Nelis Oosterwijk

36 momentopnamen van bewogen wateroppervlak, in zes rijen naast en onder elkaar geplaatst. 
Philip van Pieterson observeerde de omgeving en gaf dat weer in het plaatsen van het beeldmateriaal in serie in gelijkwaardige rijen. Dit doet denken aan de serialiteit bij de Nul-groep, maar dan met een meer subjectieve invalshoek. Tegelijkertijd doet de gekozen vorm denken aan geometrisch abstracte kunst.

Studie voor landschap / windsporen / water

Beeld in de vorm van een sloep met twee roeiers en twee roeiriemen. De roeiers zijn tegenover elkaar gezeten.

Majorette

Speelgoedauto Gist-Brocades

Danau Batur

Willem van der Lelij

Portret van Jacob Willemsz. Delff II

Fotografie Kramer [Groningen]

Jacob Jan van Goor

Koninklijke Begeer [Voorschoten]

Bronzen legpenning op de 300ste geboortedag van Antoni van Leeuwenhoek

Engelstalige tentoonstellingsaffiche 'Delft Blauw. Kunst of Kitsch', 2012

Hendrik Bastiaans de Haan

Het visvergiet staat op drie poten en is voorzien van twee liggende oren. De decoratie bestaat zowel aan de voor- als aan de achterzijde uit een platvis omgeven door een brede band waarin gestileerde motieven zijn aangebracht.

De Twee Scheepjes

Anthony Pennis

Balustervormige, achtzijdige dekselvaas, met gewelfd deksel, met in geprofileerd, blauw cartouche met lofwerk een staande Chinees, een zogenaamd 'zotje', voor hek tussen hoge bloemen, voorgrond paviljoentje aan vijver. 
Een cartouche aan de onder- en bovenzijde afgesloten met schelpmotief, aan weerszijden cartouche met floraal motief en op de achterzijde een vegetatief ornament. Op voet en halsrand sierornamentjes en op deksel bloemmotief.

Johannes de Ram

Jan Verkolje (I)

Vier koperplaten van de stadsplattegrond van de Caert Figuratief van Delft

Koperplaten van de 'Caert Figuratief'

Pieter Goos

Portret van Jacobus Crucius

stoelkleedje met wapens van Hoffer en Steengracht, omrand door kader waarin rozen en vruchten in de hoeken

Leonaert Bramer

Nicolaes Pietersz. Berchem

Een belangrijke inspiratiebron voor de Delftse plateelschilders zijn tekeningen en prenten van Nederlandse kunstenaars. De voorstellingen op deze plaque zijn gebaseerd op een tekening van de Delftse schilder Leonaert Bramer (1596 – 1674) en een prent van Haarlemmer Nicolaes Berchem (1620-1683). De linkerhelft van de aardewerken plaat is gebaseerd op een Oud-testamentische Bijbelse voorstellingen van Bramer: "De profeet van Juda door een leeuw gedood", wat is aangegeven in de boomstam op de voorgrond met de tekst I REG 13:24.

Plaque met Bijbelse voorstelling 'De profeet van Juda door een leeuw gedood'

Hanny Reneman

Over dit schilderij ben ik erg tevreden: het voldoet aan alle eigenschapen die ik belangrijk vind: het is gelaagd, en ziet er tegelijk helemaal vanzelfsprekend uit, alsof alles moeiteloos op zijn juiste plaats terecht is gekomen. Niets is echter minder waar, ik heb er lang aan gewerkt, maar soms is er ineens zo'n 'gouden middag' dat alles vanzelf op zijn plaats valt en ik eigenlijk alleen nog maar de kwast hoef vast te houden. Dan voltooit het schilderij zich zelf¿ 
 
Dit schilderij met zijn roze bloesem kleur, de lucht met sneeuwvlokken (of zijn het bloesemblaadjes?) en de appelvorm, als eindproduct van die bloesem, noemde ik aanvankelijk simpelweg 'lente' , maar gaf ik later de titel 'voorjaar-achterjaar' , omdat dat nauwkeuriger weergeeft wat ik bedoel, en een leuk taalspelletje is¿.Het gaat me hier om de belofte van de zomer die nog komen gaat, maar tevens de markering van de winter die al voorbij is. Het jaargetijde vóór de zomer heet 'voorjaar', maar waarom niet ook aangegeven dat dit het jaargetijde na (of achter) de winter is? Omdat de term 'najaar' al in gebruik is voor het jaargetijde na de zomer, kies ik hier liever voor 'achterjaar'. 
 
Op de tentoonstelling 'De Plek' in het World Art Delft (5 mei t/m 9 juni 2002) kwam dit schilderij schitterend tot zijn recht doordat ik het heb opgehangen naast een groot raam dat uitzag op het polderlandschap en een grote, volop bloeiende kastanjeboom. Een betere plek en een beter tijdstip was niet denkbaar! 
 
Hanny Reneman, Delft, 3-9-02. 
 
Hieronder volgt de tekst die ik schreef voor 'De Plek' in het World Art Delft: 
 
Ik ben een geluksvogel, want behalve de door mij als 'Plek' uitgekozen hal van het Stadhuis is mij is nog een extra 'Plek' aangeboden. Een 'Plek', die zo goed bij mijn werk past, dat ik verbaasd ben dat ik er niet zelf aan heb gedacht. Een 'Plek', die alles te maken heeft met mijn belangrijkste inspiratiebron: het landschap. Daarom hoort het uitzicht uit de ramen van het World Art Delft ook nadrukkelijk bij deze presentatie van mijn werk! 
 
Eigenlijk zouden deze twee plekken naast elkaar zichtbaar moeten zijn, het zijn de immers de polen waartussen mijn werk zich beweegt. Aan de ene kant: de Kruikius-kaart van Delfland die in de hal van het Stadhuis hangt. Een schitterende gravure, een precieze weergave van al het water van Delfland, alle slootjes staan er op en dat levert een prachtig, ritmisch lijnenspel op. En aan de andere kant: Delfland zelf, gezien uit de ramen van het World Art Delft. 
 
Deze twee beelden illustreren precies de vraag, die ik me in mijn werk herhaaldelijk stel: hoe verhoudt de ene werkelijkheid of waarheid zich tot de andere. Het landschap zoals je dat kan zien uit het raam van World Art is een waarheid, een realiteit, maar bijvoorbeeld de Kruikius-kaart, een andere kaart, een foto, een routebeschrijving of een opname van vogelgeluiden uit dat zelfde gebied is óók een realiteit, ook een waarheid, alleen zien ze er totaal verschillend uit! Het zijn waarheden naast elkaar, waarbij hetzelfde wordt bekeken vanuit verschillende invalshoeken. In mijn werk mix ik dit alles door elkaar en maak er een geheel van. Ik analyseer niet, maar duik erin en ervaar het. 
 
Dit heeft alles met een doolhof te maken - het doolhof was het onderwerp van mijn afstudeerscriptie kunstgeschiedenis in 1975 - en dat thema blijkt bij mij onuitroeibaar te zijn. Kaarten, of ze nu oud zijn of modern, maar vooral zeer gedetailleerde wandelkaarten, blijven me boeien. Die prachtige patronen van hoogtelijnen! De voorpret van het bestuderen van zo'n kaart en het me voorstellen hoe het landschap, waar ik straks doorheen ga wandelen er uit zal zien¿. En aan de andere kant is er natuurlijk het landschap zelf, de realiteit van het echte landschap, van het me voortbewegen door dat landschap. Want daar gaat het me in feite altijd weer opnieuw om: het onderweg zijn en het zoeken. 
 
Hanny Reneman, woensdag 10 april 2002.

Voorjaar - Achterjaar

Adolf le Comte

J. Jansen

Het Jacoba-aardewerk werd in 1897 in productie genomen. Ook hiervoor werden weer Nederlandse kleisoorten gebruikt en waren de modellen evenals de decors voornamelijk ontworpen door Adolf le Comte. De versiering bestaat uit abstracte, florale en figuratieve decoraties die met een puntig stokje in de klei worden gegrift en opgevuld met kleuroxides en metaalglazuren zoals op de hier afgebeelde vaas. De figuratieve voorstellingen vertonen typisch Hollandse taferelen die samen met de grondstoffen van eigen bodem het nationale karakter van het product benadrukten. Het technische procédé is in hoofdzaak ontwikkeld door de latere technisch directeur H.W. Mauser (1868-1940). 
Omdat dit aardewerk poreus was, konden de Jacoba-vazen naar keuze worden geleverd met een zinken binnenbak. Sommige objecten zijn voorzien van een reliëfstempel met de drukletters 'NF' (Nederlands Fabrikaat). Dit merk komt alleen voor op het Jacoba-aardewerk en enkele geglazuurde tegels van dezelfde kleisamenstelling. 
Net als het Berbas en Porselein-Biscuit, nam het Jacoba-aardewerk een bescheiden plaats in binnen de productie van De Porceleyne Fles. Het Jacoba-aardewerk vond weinig aftrek, zowel in binnen- als buitenland, en het kwam voor dat onverkochte zendingen door buitenlandse depothouders werden teruggestuurd naar Delft. Een belemmering vormde wellicht het ontbreken van een verkoopcatalogus tot 1900, waarin het Jacoba-aardewerk was afgebeeld. Desondanks werd dit sieraardewerk in 1899 in de Verenigde Staten geïntroduceerd. Waarschijnlijk waren de typisch Hollandse motieven vooral geliefd bij de buitenlanders. Ondanks het geringe commerciële succes, werd pas omstreeks 1950 door het Amsterdamse depot van De Porceleyne Fles het Jacoba uit de verkoop gehaald.

Fenneke van der Elst

Zicht op Delft de Nieuwe Kerk

Dirk Boode

Karton van een glas-in-loodraam

Johan Hendrik Sikemeier

Hendrick Goltzius

Portret van Willem van Oranje

Weet je al wanneer je ons museum gaat bezoeken? Je bestelt alvast eenvoudig je tickets online.

Koop je tickets alvast online

Willem van Oranje

Aart Houtman

Zonder titel (Panorama Delft)

Jan Maurits Quinkhard

Jean Jacques Flipart

Portret van Adriaan van der Goes

Tentoonstellingsaffiche 'Contour '59', 1959

Kalebasvormige vaas met opgelegde, opengewerkte sierbanden en medaillons met Bijbelse voorstellingen: Lot en zijn dochters; Tobias en de Engel; Rebecca bij de bron; de Annunciatie; de Visitatie; de Aanbidding van de herders; de Vlucht naar Egypte; en Noli me tangere. De voorstellingen zijn naar ontwerpen van de Delftse kunstschilder, Leonaert Bramer.

Kalebasvaas met Bijbelse voorstellingen

Conradijn Cunaeus

Andries Beeckman

Conradijn Cunaeus (1828-1895) schilderde deze Indische marktscène in 1864. Het werk is een kopie van Het Kasteel van Batavia (c. 1662) van Andries Beeckman (1624-1668), dat zich nu in het Rijkmuseum bevindt. Beeckman ging waarschijnlijk uit van zijn eigen ervaring: hij verbleef tussen 1652 en 1657 in Indië. 
 
Op deze markt lopen verschillende bevolkingsgroepen rond: mensen uit Europa, China en verschillende Indische gebieden. De man met een witte rok, gekleurd jasje en een hoed is een Mardijker, een vrijgemaakte Christelijke voormalig slaafgemaakte van Portugees-Indiase afkomst. In de verte zijn het Kasteel van Batavia, dat de stad tegen aanvallen van buiten moest verdedigen, en de scheepswerf te zien. 
 
Beeckman schilderde nog een andere versie van deze voorstelling, die zich nu in het Wereldmuseum Amsterdam bevindt.

Het kasteel van Batavia, gezien van Kali Besar West

De Porceleyne Byl

Botervloot met deksel in de vorm van zwemmende zwaan en vlootje in de vorm van golvend water met vissen.

Botervloot met zwaan

Gedenkbeker 40 jarig ambtsjubileum koningin Wilhelmina 1898-1938

Guillotine

Rood bakkend aardewerken fragment bedekt met slip en loodglazuur en versierd met een ingekraste, polychrome voorstelling van Johannes (?).

Vanuit het Prinsenhof strijdt Willem van Oranje (1533-1584) voor vrijheid van geloof en geweten. Hij vindt dat je mag geloven en denken wat je wilt. Wat betekent vrijheid voor inwoners van Delft vandaag? Het afgelopen jaar is Museum Prinsenhof Delft samen met stadsbewoners op zoek gegaan naar antwoorden op deze vraag.

Object details

Any comments?

Explore our collection

R70-54

De bewening van Christus

Gezicht in de Nieuwe Kerk te Delft met de memorietafel van Adriaen Teding van Berkhout

Nautilusbeker met zingende faunen

Portret van Willem van Oranje op 22-jarige leeftijd

R70-54

De bewening van Christus

Gezicht in de Nieuwe Kerk te Delft met de memorietafel van Adriaen Teding van Berkhout

Nautilusbeker met zingende faunen

Portret van Willem van Oranje op 22-jarige leeftijd

R70-54

De bewening van Christus

Gezicht in de Nieuwe Kerk te Delft met de memorietafel van Adriaen Teding van Berkhout

Nautilusbeker met zingende faunen

Portret van Willem van Oranje op 22-jarige leeftijd

View

About us

Address

Opening times

Stay in touch

Object details

Any comments?

Explore our collection

R70-54

De bewening van Christus

Gezicht in de Nieuwe Kerk te Delft met de memorietafel van Adriaen Teding van Berkhout

Nautilusbeker met zingende faunen

Portret van Willem van Oranje op 22-jarige leeftijd

R70-54

De bewening van Christus

Gezicht in de Nieuwe Kerk te Delft met de memorietafel van Adriaen Teding van Berkhout

Nautilusbeker met zingende faunen

Portret van Willem van Oranje op 22-jarige leeftijd

R70-54

De bewening van Christus

Gezicht in de Nieuwe Kerk te Delft met de memorietafel van Adriaen Teding van Berkhout

Nautilusbeker met zingende faunen

Portret van Willem van Oranje op 22-jarige leeftijd

View

About us

Address

Opening times

Sign up to our newsletter

Stay in touch